24 ene 2011

Asun Requena en "De Puerta en puerta"

 Obra: Lagunas existenciales de la serie "Via Crucis".
 Asun&Asun
Entrega de reconocimientos


Aprovecho lo de Fitur para rememorar algunos momentos del encuentro en Villafranca de los Caballeros.


Asun Requena en Fitur 2011


Obra presentada en Fitur 2011

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Evento Feria de Madrid

Cómo bien sabéis, en estas fechas, se desarrolla en Madrid la Feria de Turismo Fitur. En ella concurren todas las provincias y comunidades, además de muchísimos países.
 En este caso, he tenido el orgullo de participar con Castilla La Mancha, en el proyecto "De Puerta en Puerta" con el que llevo colaborando varios años. 
 Recordaros que este proyecto también se presentó en Expometro Madrid el año pasado. 

21 ene 2011

Asun Requena en la Bienal de Arte Efímero del Toboso 2009


Pto. de encuentro 1 en el Tránsito


  Pto. de encuentro 2 en el Tránsito
 
  Me permito en este comienzo, considerar a Kandinsky cómo el padre del píxel antiguo. El nos inició en el infinito mundo de la compresión y proceso de abstracción mental del punto, y de su prolongación repetida, que es la línea. Por ello, entre la propuesta presenta por la Bienal y el proyecto que estoy desarrollando desde hace dos años, Tránsito, en el que podemos encontrar obra fotográfica, audiovisual, escultórica, textos, etc, enmarco estos puntos de encuentro.

De todos significados que podemos dotar a esta estructura mínima, llamada punto, he recopilado el de “punto de encuentro”.

En esta Sociedad en la que ahora vivimos, cada vez se gasta más energía en la comunicación tecnológica, y menos en la comunicación verbal, por lo cual, ya hace años, nació un fenómeno dentro de las grandes áreas cómo el punto de encuentro donde la gente quedaba, gastando así, menos energía en quedar por ejemplo, en la esquina de la calle tal que enla za con, etc.

  En Irlanda, si creo recordar, los puntos negros de carretera se marcan con un gran punto negro.

  Con estas dos ideas básicas cómo punto de encuentro entre la vida y la muerte, entre lo que comienza y termina, nace “Punto de Encuentro 1 en el Tránsito”. Sobre el punto, tres tapetes blancas y plateadas, con todo lo que el número tres encierra en su simbología. Estos tapetes, llevan para mi, la fusión entre la España de Buñuel con ese aire “ chic “ (no se cómo se esbribe) y la alienación del mercado actual.
  Sin embardo,” Punto de Encuentro 2 en línea de Tránsito”, es una propuesta adaptada al Toboso, pensada sólo para él.
 
Nace de los recuerdos con más de 10 años de juventud, en los tiempos en que Internet no existía, y el píxel sólo era grafía. Turismo de Castilla La Mancha me mandó un gran sobre con información y así llegué al Toboso. Recuerdo la Plaza donde el Quijote se arrodillaba ante Dulcinea y un rato después llegué a la puerta de Dulcinea. Estaba cerrado, no pude entrar y mi imaginación voló y voló.

  Ambas obras son para utilizarlas para que sean punto de encuentro, se pueden pisar porque por supuesto, su carácter es efímero.


Imagen de la Lata 14

14 ene 2011

Asun Requena en Arco 2010 con La Lata 14

5 de junio de 2009.


Divagaciones mentales de lo que acaeció en el proceso


  Me levanto y no encuentro las bases. Vuelvo al correo y saco nuevamente la información. Me tranquilizo, tengo hasta el día 30.

  Reviso cómo tantas veces las definiciones. Es sencillo es la misma manera en la que yo trabajo. En la que experimento.

  Experimento. Experimento con Tránsito y con el tema. Sí, tienen mucho que ver. Posee una gran connotación social e incluso enlaza con “ Via Crucis” intrínsicamente.

  Tengo un problema. Las medidas. Es demasiado pequeño. Nunca me planteo el tamaño. Me limita. Lo dejo. Vuelvo a ello. Compro unos materiales. No sirven para nada. No se adaptan al concepto. No construyen la escultura blanda. Me planteo objetivos. Busco las definiciones en el diccionario. El pensamiento me lleva iconos estándar; cruz, corazón, color blanco, color rojo, monedas, manos, sonrisa, frío y calor, abrazo, etc…


  En un primer momento, pienso en el concepto de protección, ya mí vienen vibraciones de infancia. Comparo. Mi vida. Vivo en una ciudad pequeña. Observo. Losniñ@sya no llevan en el cuello ni cruces, ni collares de Super Héroes. Portan baratos llaveros deslumbrantes. Tengo miedo. No me gusta. Exponen su debilidad. ¿Recoge eso niñ@! ¿Por qué me martirizas? No puedo cargar con el peso de la sociedad, no puedo cargar con el peso de la SOLEDAD.

Salgo del parque. Enciendo la tele. Un nuevo muñeco. Se trata de los niñ@as de la llave. No te asustes. Es mi realidad paralela. No es tu realidad. En ese momento sigo en “casa de Platón”, y lo veo claro. Mi objeto para la propuesta es un llavero de cuello con una llave, cómo esas que utilicé hace muchos años en la Universidad. Esas llaves sin dientes. Sin misión funcional, pero tan cercanas a la poesía de Duchamp y Brossa.

  En él colgará una llave minúscula, que cueste observar. En el cordón una inscripción que diga:

-“Punto del Tránsito hacia la soledad” Asun Requena 2009. LALATA 14 nºserie

Vacío realizado.

Caigo en brazos de Morfeo. Al día siguiente, y al siguiente, y no se. Todavía no ha llegado la prueba. Ya veremos si se adapta a la medida. Ya veremos si la mando.

Sigo dándole vueltas a la idea, y cómo siempre, le pongo pegas al proyecto realizado, creo que el objeto devora el concepto. Necesita demasiada revisión. No me es eficiente. Me preocupo. Queda en lo anecdótico ¡Qué es lo que quiero!, ¡seguir acaso!
Vuelvo a las andadas, a las huellas del tercer padre(Jorge Oteiza),al vacío existencial y rescato las definiciones de la hoja de las cruces(bases).
Rescato la idea del corazón cómo sacrificio; cómo donación; cómo objeto biológico en simbiosis con el alma. Me atrae. Diseño unos puntos y unos corazones. El punto cómo principio de todo. Qué curioso el paralelismo punto- corazón, cómo principio y fin. En un primer momento robo los colores a “Rouge”(última serie pictórica basada en una serie de rojos). Forman mi inconsciente materializado, pero sin embargo, el B/N, cómo en Via Crucis y Tránsito, construyen mi pensamiento psicológico.
Libero varios puntos y corazones, y pienso en los diferentes tipos. Hay diferentes tipos de corazones, Ellos tienen un cuerpo. Hay muchos tipos de alma- corazón. Unas son griegas, antiguas. Otras no se. No me explicaron. Unas se salvarán. Otras no.
Algunas están muy usadas. Otras tienen el plástico puesto y encima el precio. Otras tienen mucha luz y dan cosquilleo en el estómago. Otras están reventadas por el dolor.

También las hay frías, oxidadas,…

¿Qué punto te ha tocado?, digo, ¿ qué corazón te guarda?, digo, ¿qué alma te ha elegido?
Mira en el interior del bote. Ahí está la llave de todo.




13 ene 2011

Imágenes instalación Ciudadela



Retratos en chapa
Vista instalación Horno

Instalación en funcionamiento

Retrato serie 1

Retrato serie 1

Retrato serie 1

Retrato serie 1

 Retrato serie 2

Retrato serie 2

Retrato serie 3

Retrato serie 2

Instalación Ciudadela 2009-2010

TRANSITO


INTRODUCTION

Traducción: Elena Ganuza
Life is a path and from this idea arises this series, turning mainly around two basic ideas: portrait and transition. If we search for a definition of it in the “Real Academia de la Lengua”, we probably find many different ones: banal, mystic, explanatory… However, I personally think that the best option is the one that delimits the movement from one place to another, from a starting point to another “relatively” final point.
There is a huge difference depending on the way you look at it: you can do if from the perspective of science of on the contrary, we can think that life is not so closed and we question the beginning or the end and we ask ourselves; is that the real starting point or is it one more among others? Is the beginning the end or vice versa? What is the main beginning or the most important end? Does the last beginning of the last final exist?
For all this, “Transito” tries to present us this main idea, from the portrait, working for so many creators and so many formulas, but without any doubt and as we can check, there are many artists that have marked my job: Sophie Calle, Sidney Sherman, Esther Ferrer, Mark Pepper, etc. Their paintings have also become an important aspect of my life and their History, and probably most of them will transfer you to the Renaissance or even the Baroque because of their light and composition.

PROCESS

The idea of “Transito” is going to celebrate its 4th birthday. As in my last project exhibited last year in “Centro Huarte” called “Via Crucis”, I usually work with an idea until this is exhausted, or until I have to change it due to a vital need, because art is form me a vital need.
“Transition” was already an ephemeral aspect in “La casa de Dulcinea” in Toboso and it was also in a triptych in “ Certamen de Arte Nacional, Arte Joven Latina 2008”, which was selected in Madrid. Moreover, we will be able to find a small portion of it in “Feria de Arco 2010” as part of “La Lata 14”, an art’s magazine that includes works of different artists. The edition is limited and I have made “210 llaveros portaalmas para el Transito” for this special occasion.
For the “Horno”, I have created a specific project with the characteristics of the space: a sculptural installation “El bosque de Transito”, small photographic collections located in the walls and the creation of an audiovisual about the essence of “Transito”.
According to the formal aspects, I have used extreme lights, black and white colours, silver, intense colours, hair elimination in the scalp, no clothes, and the partial nude, elimination of unnecessary aspects such as the sense of sight in an attempt to eliminate the personality, trying to get anonymity and reach the spirit, show the inside and eliminate the superfluous.
Fade in the image till the disappearance. Inverse sense. It is born from a childish idea at 2 or 3 years old, when they don’t understand what is the beginning and the end of life. Consequently, I have heard my child many times:
“ Mum, when you get younger…”
That’s why some of the series show the inverse fade to show afterwards the main idea again.
About the fade, I have tried many times to get closer to the conventional spirit idea of the tunnel, the white spot…
Besides the visual project, “Transito” contains numerous texts in which it is based on: religious about “Transito Espiritual”, philosopher, tales, etc. It also contains some notes that I have made from the start where texts about lines, points, spirals and the tunnel are important and basic for the representation of the forest.




INTRODUCCION


De este camino que es a mi modo de ver la vida, nace la serie, girando principalmente en dos ideas básicas; el retrato y el tránsito. Si buscamos su definición en la Real Academia de la Lengua, son muchos y variados; banales , místicos, aclaratorios…, pero sin embargo, con el que me quedo, es con ese en el limita el paso de un lugar a otro, de un momento inicial a otro final “relativamente”.

Hay una gran diferencia si miras desde el prisma de la ciencia o si para cada uno de nosotros la vida no puede ser tan acotadaza, poniendo en duda ese principio y ese fin, y preguntándote, ¿es ese el verdadero principio, ó es uno de los muchos?. ¿El principio es el fin o viceversa?, ¿cuál es el principio más importante o el final más importante?. ¿Existe el último principio ó el último final?.

Por todo ello, tránsito intenta plantearnos esa idea principal, desde el retrato, trabajado por tant@s creador@s, y con tantas fórmulas, pero sin duda, y cómo se puede comprobar, hay artistas que han marcado mi trabajo; Sophie Calle, Sindy Sherman, Esther Ferrer, Mark Pepper, etc. De la pintura también he bebido y de su Historia, y seguramente muchos de ellos os trasladarán al Renacimiento e incluso al Barroco, por luz y composición.

Proceso

El concepto de “Tránsito” va a cumplir ya cuatro años. Cómo mi último proyecto expuesto el año pasado en el Centro Huarte, “Via Crucis”, trabajo siempre con un concepto hasta que este se agota, o por necesidad vital tengo que cambiar de propuesta, porque si algo es para mí el arte, es eso, una necesidad vital.

Tránsito ya ha sido una instalación efímera en casa de Dulcinea en el Toboso, también fue un tríptico en el Certamen de Arte Nacional ArteJoven Latina2008, donde quedó finalista en Madrid. Además, también podremos encontrar otra pequeña parte de él en la Feria de Arco 2009, dentro de “La Lata 14”, revista de arte que incluye obra de artistas. La edición es limitada y he realizado 210 “Llaveros porta almas para el Tránsito” para la ocasión.

Para el Horno, he desarrollado un proyecto expresamente creado para las características propias del espacio: Una instalación escultórica” El bosque del Tránsito”, pequeños conjuntos fotográficos localizados en las paredes, y la creación para la ocasión de un audiovisual que recoge la esencia de Tránsito.

En los aspectos formales he trabajado con las luces extremas; color B/N, plateado, colores intensos,

Eliminación del pelo del cuero cabelludo, sin ropas, trabajo del desnudo parcial.

Eliminación de lo innecesario cómo el sentido de la vista, en un intento de eliminar la personalidad, de conseguir aun más el anonimato, de intentar llegar al espíritu. De mostrar el interior. De eliminar lo superfluo.

Fundido de la imagen hasta la desaparición. Sentido inverso. Este nace de una idea infantil, entre los dos y tres años, cuando ellos no entienden que es el principio y el final de la vida. Así, son numerosas las veces que le he escuchado decir a mi hijo lo de:

“ Cuando seas pequeña mamá…………….”

Por eso algunas de las series muestras el fundido a la inversa para mostrar la idea principal nuevamente.

Sobre el fundido. He intentado en muchas de ellas acercarme a la idea del espíritu convencional, de la mancha blanca, del túnel,...

Además del proyecto visual, Tránsito contiene numerosos textos, textos encontrados en los que se ha basado; religiosos sobre el “Tránsito Espiritual”, filosóficos, cuentos, etc, También apuntes que he realizado desde su nacimiento donde cobran importante textos cómo; el punto, la línea, la espiral y el túnel, básicos para la representación del bosque.



Con este pequeño texto, espero haberos abierto un poquito más el mundo del arte, mi realidad paralela.



Asun Requena



12 ene 2011

Via Crucis. Exposición Centro Huarte 2008-2009

¡Qué cruz!


Texto  de  Marina Aoiz Monreal.

Vamos a lo nuestro. ¿Pero cómo entramos? La puerta está sellada. Un enorme candado une las dos batientes y nuestras armas son estos tacones que nos levantan del polvoriento suelo. Ah! y esa luz que sale de la tierra penetrando por las uñas de los pies, ascendiendo por los arroyos de las piernas hasta el pecho. Nada más. La voluntad tal vez esté trazada en la pizarra del tercer padre y como un ojo místico nos mire desde el más allá, confundiendo el miedo con el deseo, los anhelos con las cenizas y el calvario con un halo de belleza sobre nuestras cabezas.

Vamos. El candado cede a la presión de las uñas tenaces. Vamos hacia la oscuridad, con los zapatos de tacón en la mano. El suelo está lleno de objetos domésticos: una escoba, una taza de porcelana china desportillada, un chupete, un pañal desechable, una montura de gafas sin cristales. De pronto, se abre una ventana con gran estrépito de sus goznes y una fotografía familiar nos deslumbra. Estamos condenadas a recorrer el camino hasta el final. Ahí está la cruz, arrancada del ataúd de la abuela. Ella la tomará entre sus manos, dejará los zapatos de tacón al pie del armario de luna y descalza comenzará el recorrido.

Condenada a vivir



Silencio. La boca nos invoca desde la no palabra. En su marco dorado, la boca se alimenta de luz y sombra. “Se dice que / la palabra está muerta / cuando se pronuncia, / yo digo que / comienza a vivir / ese día.”, reza un poema de Emily Dickinson. Ella respiraba en la palabra escrita y su boca era a la vez tan cotidiana como mágica, casi alada. La boca de Asun Requena, -la de besar, la de comer, la de lamentar-, respira desde la oscuridad de la vida. Desde ese lugar inquietante nos zarandea para que respondamos ¿qué es la belleza? ¿La columna rota de Frida? ¿El Cristo del Miserere de Anchieta colgado desde hace siglos en la iglesia de santa María? ¿El primer paso del Vía Crucis que una mujer, en pleno proceso de evolución artística, inicia?

El espacio que refleja el conflicto entre dentro y fuera, entre lo interno y lo externo, lo marcan sutiles líneas y es necesario haber llevado sobre los hombros algunas cruces para interpretar el lenguaje de Requena.

Condenada a vivir para dar testimonio de la oculta belleza, la Verónica acerca una sábana al rostro doliente de la mujer confundida. Una boca sensual, mística, queda impresa en el lienzo. La de besar, la de orar, la de implorar silencio.

Un leve balbuceo y algo de lo que estaba dormido en la oscuridad, despierta.



Al encuentro de la madre



El cuerpo crece en el espacio. Concibe un proyecto de vida paralelo. En el pedazo de firmamento que desplaza, se asienta la duda, la ansiedad, el temor al cambio. Victoria Combalía sostiene “Sí existen predisposiciones o mayor presencia de ciertos temas en el arte de las mujeres. En mi opinión, el inconsciente no tiene sexo, pero la consciencia cotidiana sí está atravesada por el género, es decir, por la construcción ideológica y social de nuestras ideas y de nuestros patrones de comportamiento según el sexo al que pertenezcamos”. Por eso interesa observarse intensamente en los espejos bruñidos del mundo pero también en ese espejo interno de nebuloso azogue. En unos y otro, se contempla a la madre que nos habita, conteniendo su esencia de planeta ignoto.



Despojados de vestiduras



La mirada profunda y desvalida de un hombre mayor que nos escruta desde la derecha de la tela nos sumerge de inmediato en sus lagunas existenciales. Asun Requena habla en una de sus impactantes obras de “la contradicción que emana de la experiencia vital del ser humano frente a las lagunas insalvables del avance voraz de la tecnología”. La artista ha captado en un instante años de represión, de soledad, de pena, de trato inhumano; años de vía crucis cuyas estaciones están trazadas en las arrugas del rostro.

Sobrecoge el abismo entre generaciones que han sufrido los desastres de la guerra o las penurias del exilio y a su regreso al ámbito familiar, experimentan un desfase tan enorme que son incapaces de articular los hilos de la vida cotidiana. Sólo las personas con una doble sensibilidad artística y social tienen la posibilidad de percibir la insondable profundidad de esos estados. Y al captarlo despiertan la acomodaticia conciencia del espectador que, por un momento, desconecta el móvil y entra también en esa laguna existencial de la mirada profunda que no tiene fondo. No tiene fondo.



Oscuras raíces



Escribe Jorge Oteiza en "Quosque tandem...!”: “De niño, como todos, sentimos como una pequeña nada nuestra existencia, que se nos define como un círculo negativo de cosas, emociones, limitaciones, en cuyo centro, en el corazón, advertimos el miedo -como negación suprema- de la muerte. Acaso el arte encuentra en los sentimientos de inseguridad y temor sus raíces más genuinas”. Confiesa Asun Requena: “la noche que falleció mi abuela fue muy larga, hubo cambios en casa y eso debió afectarme”. Cuando aquella noche ella entró en el pantano del sueño, una bruja la perseguía portando en la mano un tubo de pasta de dientes. El miedo dejó su rúbrica en el corazón de la niña. Se perpetuó noche tras noche, por los largos pasillos del aprendizaje, por los laberintos de la vida. Hasta que la artista “incendió la noche” y la conjuró sobre el recordatorio impreso de la abuela muerta.

No olvidemos que Requena, en esta muestra, a ratos camina descalza y en su búsqueda de luciérnagas, hay también varias coronas de espinas: “Un desarrollo inteligente del Vía Crucis es el que alterna de manera equilibrada palabra, silencio, canto, movimiento procesional y parada meditativa. Contribuye a que se obtengan los frutos espirituales de este ejercicio de piedad”, se puede leer en una página de contenido religioso en Internet.

Piedad pues para los dientes de leche. Piedad para la angustia de las niñas y niños perdidos en oscuras calles donde las abuelas se desvanecen en la iridiscencia de los charcos y la inocencia rueda entre las junturas de los adoquines.







Lloran las mujeres de Jerusalén



Hay células cancerígenas. Hay enfermedades nombradas con expresiones terribles que estallan de forma incontrolable cuando menos se espera. Hay enfermedades crónicas. Latentes como los volcanes durmientes, las convulsiones epilépticas son causadas por descargas repentinas de actividad eléctrica en el cerebro evitando que éste se comunique normalmente con el cuerpo. Morbus Divinus o Morbo Sacro llamaban a la enfermedad los griegos de la edad antigua.

Cuando se experimenta de cerca la erupción inesperada del volcán que cada quien alberga en su interior, la sombra del temor rebasa las lindes del territorio conocido. Se sufre. Lloran las mujeres por el fruto de sus partos. La imagen de la caída queda impresa en la retina como la postal en blanco y negro de una de las estaciones de este vía crucis. Las heridas sangran. Las células malignas se reproducen rebelándose contra la cordura que quisiéramos como una sencilla flor en un viejo manual de botánica. Los dioses se convierten en ejecutores terribles y ya no nos protegen del rayo. Sólo la ternura conjura este dolor de las mujeres de Jerusalén.

Las lágrimas purifican.

¿La feminidad? También llora.



A taconazos



“Una, dos y tres. Luz y sombra en la pared. Una. Dos. Tres. No barro. No limpio. No friego. Vuelo. Desde el suelo. Empujada por una luz que llega directamente del planeta Venus y me eleva hasta los confines del aire puro donde me libero de todo el asqueroso humo del tabaco que he inhalado y de todo el asqueroso monóxido y de toda la asquerosa información que me bombardea cada día con asesinatos por celos o asesinatos por sentimiento de posesión o asesinatos por pretender imponer ciertas ideas”.

ELLA desarrolla su propia idea y la cocina en una olla exprés.

A taconazos avanza de estación en estación salvando explosiones o latigazos. Porque siempre hay una luz que brota de la tierra y alumbra una fuente nueva de ideas sobre el arte que se torna concepto en el cuaderno negro y más tarde fotografías y ya no importa lo que ELLA piense porque te las ofrece a ti, que visitas esta exposición, y reflexionas sobre esto y aquello y estás hecho un verdadero lío, con la crisis, con el sistema financiero, con el terrorismo, con la caída de la bolsa. A taconazos ELLA avanza por los pasillos negros, autorretratándose. Sorbiendo unas gotas de aire luminoso para poder seguir en Babia y decirle al mundo que una obra de arte se concibe en las entrañas, desde el susurro, desde el silencio, desde el dolor y el éxtasis.

En el objetivo de la cámara fotográfica está la dimensión sin límites de un universo cotidiano que revela el mundo y a la par protege. ELLA mira y te ve.



Simón busca trabajo



Le dicen que tiene demasiados años o que carece de estudios o que su carné ha caducado o que proviene de un país extraño. Simón se queda fuera del mundo. Con el brazo apoyado en una frágil estructura de un lugar indeterminado. El día comienza arrojándose directamente a las ofertas de empleo del periódico pero ni un solo mensaje se dirige hacia él. Las manos castigadas. Las manos unidas. Va retrayéndose hacia un punto en el que la desesperanza crece. El Cireneo carga su cruz y tu cruz para que puedas seguir avanzando. En el Monte de los Olivos se recogen los negros frutos. Y también en las viñas del Señor. En las proximidades de la casa escondida crecen las ortigas y los ailantos. La artista entra en los grises de lo cotidiano y encuentra a un hombre con el rostro de una multitud que mira por la ventana esperando el milagro.

Es de Lucas la frase que reza “el discípulo debe caminar detrás del Maestro, llevando cada día su propia cruz”.



El tercer padre


 
Ahí estaba el nombre subrayado del arcángel. Como un graftti celeste mostraba su fluorescencia en la pared de la casa del sueño. Las señales vienen y van. “Creo que toda obra de arte está estrechamente ligada con un secreto” expresó Annettte Messager. Asun Requena tiene sus secretos e incluso en este Vía Crucis biográfico, atesora más secretos que verdades devela.

Lo que se oculta es tu verdad, le dijo en una conversación Oteiza a Manterola. ¿Y quienes somos nosotros para pretender desentrañar los arcanos de una obra personal, sincera? Sin embargo, la puerta de la gracia queda abierta. Entremos. Veamos al tiempo y su impetuosa cascada de acontecimientos cómo nos zarandea de una emoción a otra. Miremos con persistencia las fotografías y descubriremos la precariedad de la existencia. Lo vulnerables que somos ante el más pequeño suceso que distorsione nuestro diario acontecer.

Todo queda grabado a fuego en el recuerdo.

El rosario de historias emocionales posee sus misterios. En sus cuentas de semillas o azabache quedan las huellas de los dedos.

Manchados de tinta o de roja pintura acrílica, los dedos de la artista construyen una realidad concebida para trazar un camino propio por el que se pueda transitar con diferentes códigos. Salir del tiempo. Exprimir la idea con apenas unas gotas de nada y dejar que brote el concepto. Un alud de dudas nos salpicará el rostro a quienes adoptemos la posición del jubilado que contempla el desarrollo de una obra. Nos arrastrará un río de dudas a quienes adoptemos la postura del intelectual que todo lo interpreta desde la erudición. ¿Para qué o para quién la certeza? ELLA busca y en el camino encuentra pequeños destellos de luciérnaga en la oscuridad. Con ellos amasa su pan de luz; el pan crujiente de su trabajo cotidiano. ELLA, que conoce bien la piedra y la madera trabajada por hábiles manos de otros siglos, a veces comprende lo que no quiere y se lleva la mano a los labios para certificar que respira, que esta viva, que a pesar de las cruces y las espinas, de las fobias y los temores, el tercer padre le lanza cada día un nuevo reto desde el más allá para que siga explorando sobre sí misma.



Silencio

 Dudas

Cáncer

Cargas de mujer

Cargas de mujer

Cargas de mujer

Tabaco

En el aire

Epilepsia

Lagunas existenciales

Paro

Fobia


En el nombre del Padre


Hoy comienza todo de nuevo

Muchos sois los que me habéis oído decir aquello de, "tengo que actualizar el blog", más que actualizar  yo diría estrenar, porque va a hacer ya dos años que se abrió, y todavía sin sacarle partido.

Pues bien, a partir de ahora, cualquier cosilla que haga, etc, etc, pasaros por aquí que os la contaré