21 jul 2021

ASUN REQUENA: GRAFITEANDO LA HISTORIA - 16 de julio de 2021 ( Museo muñoz Sola- Tudela) Navarra- Spain


Dutch

Título: Graffitizing history

          Performer: Asun Requena 

          Fotografía: Sandra Allo

          Fecha:16 de Julio de 2021

          Lugar: Tudela, Navarra, Spain.


I always have a head for these interactive panels. How difficult it was to put a cloth! The photography is taken by Sandra Allo, artist and educator. She sends it to me for wassap and voilà !, my finger won't stay still. I love playful things. I work on the mobile. Just seven colors. I restore the canvas with the digital brush and the stroke is loosening, themes and not themes, something to share on facebook. Contrasting techniques on the portrait of Señora de Alexandre- François Caminade. We finally know the identity of the lady he painted.
  Siempre me sobra cabeza en estos paneles interactivos. ¡Qué les costaba poner una tela! La fotografía la saca Sandra Allo, artista y educadora. Me la envía por wassap y ¡voilà!, mi dedo no se queda quieto. Lo lúdico me encanta. Trabajo sobre el móvil. Apenas siete colores. Restauro el lienzo con el pincel digital y el trazo se va soltando, temas y no temas, algo para compartir en facebook. Técnicas contrapuestas sobre el retrato de Señora de  Alexandre- François Caminade. Por fin sabemos la identidad de la señora que pintó.

                                                         The Independent American Lady


Crawl
The vaccinated lady
Crying nun


The dream of man
Vase woman version
Satan has blue eyes



                                                                      Duchess of Alba



                                             The resemblance to my mother according to her

25 may 2021

Asun Requena- Fotoperformance- EL PORVENIR. Corella 24/05/2021



Def. Porvenir. Conjunto de acontecimientos que vivirá una persona.
Def. Hereafter. Set of events that a person will experience.


Enlaces:


THE FUTURE, The photoperformance

On Monday, May 24, 2021, the photoperformance of the artist Asun Requena took place together with her 4 ESO students from the IES Alhama de Corella Institute in Navarra. The action took place in the old deconsecrated church-chapel of the old seminary of Saint Joseph of the Comboni Missionaries, today the institute. The architects were José Luis Arrese and José Manuel Bringas. The first, from Bilbao, married a woman from Corella, and from the two of them the idea of ​​the seminary school was born.

“The first time I entered the building I realized the beauty and plasticity of the space, I immediately discerned the Italian marble and the modernist lines. It was an incredible space, I had to do something there.”

Asun Requena

The activity was very well received by management and students. The experience was very enjoyable. One of the objectives is for them to recognize the parts of a scenic montage, in addition to the basic properties of photography that we had studied. For example, the depth of field was one of the topics to be discussed and the deception that its manipulation of the object, and of distances, entails. I chose 4th of ESO because they are in a time of strong educational choices, and they are beginning to decide their future. Future, just, hence the title. A word full of connotations, very typical of the Spanish language, a time not limited.

The action was divided into two parts, the first is what was done with the students, and the second is what the artist will do in the studio that will complement the photoperformance. In it, Asun Requena will represent El Porvenir. Then the infographic creative process will come and the final work will be born.

It was very easy to work with them. The new generations are used to posing, to using their body as a means of expression, and this has been noticed when it comes to the results. Making performance an educational catalyst medium has been a surprising and new experience for them.

As a curiosity, this year, the Princess of Asturias Award for the Arts will go to the performer Marina Abramovic.

 















EL PORVENIR, La fotoperformance

El lunes 24 de mayo de 2021 tuvo lugar la fotoperformance de la artista Asun Requena junto con sus alumnos de 4 ESO del Instituto IES Alhama de Corella en Navarra. La acción se realizó en la antigua iglesia- capilla desacralizada del antiguo seminario de San José de los Combonianos (misioneros), hoy el instituto. Los arquitectos fueron José Luis Arrese y José Manuel Bringas. El primero, bilbaíno, se casó con una mujer de Corella, y de los dos nació la idea del seminario escuela.

La primera vez que entré al edificio me di cuenta de la belleza y plasticidad del espacio, enseguida discerní los mármoles italianos y las líneas modernistas. Era un espacio increíble, tenía que hacer algo allí”.

Asun Requena

La actividad fue muy bien acogida por dirección y alumnado. La experiencia gustó muchísimo. Uno de los objetivos es que ellos reconocieran las partes de un montaje escénico, además de las propiedades básicas de la fotografía que habíamos estudiado. Por ejemplo, la profundidad de campo fue uno de los temas a tratar y el engaño que supone su manipulación en el objeto, y en las distancias. Elegí a 4ª de la ESO porque están en un tiempo de elecciones educativas fuertes, y empiezan a decidir su porvenir. Porvenir, justo, de aquí el título. Una palabra llena de connotaciones, muy propia de la lengua española, una época no limitada.

La acción se dividió en dos partes, la primera es la que se hizo con los alumnos, y la segunda la que hará la artista en el estudio que complementará la fotoperformance. En ella Asun Requena representará El Porvenir. Después vendrá el proceso creativo infográfico y nacerá la obra final.

Fue facilísimo trabajar con ellos. Las nuevas generaciones están acostumbradas a posar, a utilizar su cuerpo como medio de expresión, y eso se ha notado a la hora de los resultados. Hacer de la performance un medio catalizador educativo ha supuesto para ellos una experiencia sorprendente y nueva.

Como curiosidad, este año, el Premio Princesa de Asturias de las Artes será para la performer Marina Abramovic.





























Def. Porvenir. Conjunto de acontecimientos que vivirá una persona.
Def. Hereafter. Set of events that a person will experience.


Fotografía antigua, Corella



El Porvenir
Andosilla, 19 de septiembre de 2022, 13:35








El Porvenir
Andosilla, 19 de septiembre de 2022, 13:35







18 may 2021

Asun Requena en el DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS CON MAV- 18 DE MAYO DE 2021




                                                La Conciliación familiar I y II

                                                                      2015

                                                                 
Enlaces

http://www.m-arteyculturavisual.com/2021/05/18/mav-okupa-los-museos/

https://www.vogue.es/living/articulos/okupacion-feminista-dia-internacional-museos-2021-mav

https://icom.museum/es/news/dia-internacional-de-los-museos-2021/

https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/musac-rosa-okupado/202105180133152114154.amp.html

https://www.eldiario.es/micromachismos/dia-museos-mujeres_1_7945290.html




                                                Sueños interrumpidos
                                                             2020


𝗠𝗔𝗩 𝗢𝗞𝗨𝗣𝗔 𝗟𝗢𝗦 𝗠𝗨𝗦𝗘𝗢𝗦
𝗗í𝗮 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝗰𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗹𝗼𝘀 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼𝘀 •
Acción colectiva virtual
“Solo un 18 % de mujeres forman parte de la colección permanente de los museos de arte contemporáneo más importantes de España”.- La vanguardia (2017)


¿Cómo sería un museo con todo obras de mujeres? MAV lo ha conseguido virtualmente. Muchas gracias.


ICOM España
ICOM Europe
Ministerio de Cultura y Deporte
#OperacionMuseosMav #SociasMAV #MAVOkupaLosMuseos #IMD2021 #DIM2021 #ElFuturoDeLosMuseos #somoscultura"




                                                              






25 ene 2021

ASUN REQUENA PRESENTACIÓN , "ARTÍCULOS PARA NO DORMIR: Arte, género y mujer en Navarra".

 


¡RESERVA EL TUYO!

Próximamente Asun Requena presentará su última obra en la que podremos conocer el panorama actual navarro dentro del panorama nacional. El libro está basado en los artículos que Requena escribe para la revista m_arteyculturavisual en versión digital. No están todos. Solo una selección de ellos.

La presentación va a ser virtual por la alerta sanitaria. Ya vendrán tiempos mejores.

 Entre las y los  artistas navarras o afincadas en la Comunidad: Txaro Fontalba, Ana Mari Marín, Virginia Santos,  Teresa Sabaté, Iruña Cormenzana, Nerea de Diego, Miren Doiz,  Isabel Baquedano, Elena Asíns, Mª Teresa Gaztelu y Elío, Piti Bartolozzi, Marijose Recalde, Mª Ángeles Fernández Cuesta La Pinturitas, : Aizpea Las Heras, Alicia Osés, Ana Ibañez Elosúa, Beatriz Menéndez, Begoña Cía Zabaleta, Berta Suescun, Concha Pasamar, Cristina Jiménez, Elvira Roitegui, Idoia Iribertegui, Irati Fernández, Iratxe López de M., Itziar Reparaz, Leire Urbeltz, Liébana Goñi, Maite Mutuberria, Mila García, Miren Asiain, Myriam Cameros, Natalia Zaratiegui, Patri de Blas, Raquel Samitier,Carmen Izaguirre, Teresa Izu, Amaia Aranguren, Menchu Recalde, Sagrario San Martín, Mariasun Garde, Elena Goñi, Belén Puyo, Gloria Ferrer,  Asunción Goikoetxea, Ángela Moreno, Dora Salazar,  Carmen Salgado, Alicia Otaegui, Leire Olkotz,  Blanca Razquin Abel Azkona y como mecenas  Josefa Huarte y familia. En cuanto a comisarias  Marta Prieto con la colección del Ayuntamiento de  Pamplona en femenino ,  Javier López de Zabalza con las ilustradoras navarras y Maite Garbayo  con Yo la Peor de Todas. 


De las artistas nacionales e internacionales: Louise BourgeoiseIsabel Ferrer, Cristina Iglesias, Mavi Revuelta, Blanca Sonia Rueda, Inge Morath y Elena del Rivero Alee Graphilan  Mª Luisa Arbide, Cornelia Vicky Mendiz. Txaro Arrazola, anteriores como María Roësset, Artemisia Gentileschi, Clara Peeters, Elvira Santiso, Julia Minguiñón, Eloísa Garnelo, Ángeles Santos, Mª Cristina de Borbón, María Francisca de Braganza, Elena Brockmann, Luisa Mar- Ehrler, Madame Anselma, Aurelia Navarro, Flora López Castillo, María Luisa Puiggener, María Antonia de Bañuelos, Rosa Bonheur, Maruja Mallo, Antonia de Bañuelos, Elena Sorolla(escultora), Adela Ginés y Ortiz, Mª Luisa de la Riva y Callol, Rosario Weis, M ª Victoria Martín del Campo, Francisca Meléndez y Ifigenia Meléndez y Durazzo, Josefa Gumucio y Grinda, Adriana Rostan, Teresa Nicolau Parody, Marguerite- Marie Benoît, Sophie Liénard, Emilia Carmena de Prota, Paula Alonso Herreros, Madame Anselma, Joaquina Serrano y Bartolomé, Amalia de Borbón, Emilia Coranty Llurià, Mª Dolores Velasco y Saavedra, Hélène Feillet, Marie – Adélaïde Kindt, Euphémie Muraton, Cécile Ferrère, Laura Díaz, Francisca Stuart de Sindici, Catharina van Hemessen, Johanna Helena Herolt, Anna María van Schurman, Catharina Ykns II, Margarita Caffi, Joaquina Serrano y Bartolomé, Fernanda Francés y Arribas, Emilia Menassade, Julia alcalde y Montoya, Franz- Seraph von Lenbach, Henrriette Browne, Lluïsa Vidal, María de Tarifa y Carmen alcoverro (sin obra pero con foto en catálogo),la fotógrafa Jane Clifford, la directora de cine mudo, Alice Guy- Blaché, y Concepción de Figuera Martínez-Güertero, que firmaba como Luis Lármig, : Lucía Anguisola, Marieta Robusti, Catarina Ikens, Margarita Caffi, Angélica Kauffmann, Anan María Teresa Mengs, Antoinette Brunet, Sophie Lienard, Louisse de Liniers, Granada Cabezudo y Emilia Menassade.


De pintura mural en la actualidad Faith 47, Andrea Michaelson Btoy y Mina Hamada, y Miss Van. 


De las exposiciones nacionales de Bellas Artes (1941- 1968) premiadas en las exposiciones nacionales recuerda a: Menchu Gal Orendain, Delhy Tejero, Carmen Vives, Juana Concepción Francés( presente en Invitadas), Teresa Condemina, Eva Aggerholm, Gloria Merino, Monserrat Gudiol, Rosario Rodríguez Tierno, Mercedes Brinquis, Elena Álvarez Laveron, Luisa Granero, María Moreno Blasco, María Blanca Mac- Mahón, Concepción Salinero, María Concepción Cardo Montalvo, Medina Castro, Isabel Santaló, Eulaluja Moutas, Concha Hermosilla, María Ruiz, Esther Parodi, Carmen Zulueta, Mª Ángeles Ribas Sicilia, Trinidad Fernández Martínez, Elena Lecuona, Angelina Contreras y Teresa Eguibar. 
Otros artículos nos hablan sobre encuentros anuales de teoría del Feminismo y arte, historia del ismo, como los de Vitoria en el Artium dirigidos por Arrakis con ponentes internacionales, o de conmemoraciones como las de los 30 años del Museo de Arteta, eventos como el Barrio de los Artistas en Pamplona o los Encuentros del 72, exposiciones sobre las mujeres del Museo de Navarra, exposiciones que contienen criterios para clasificación de artistas, o reflexiones sobre arte, política en el siglo XXI,  el arte entre guerras y las mujeres, viejos oficios como el de  las artistas falleras, realidades museísticas actuales, actualidad sobre performance y performance de género con Charo Corrales, Elisa Torreira, Eloísa Marcos, Doris Hakin... y Asun Requena, comisariadas por Margarita Aizpuru, Miss Beige o Abel Azcona.


Asun Requena Zaratiegui

  No sé ya ni cómo fue que me ofrecieron escribir en la revista  digital m_arte  y cultura visual.com, formato de ámbito nacional e internacional, y dependiente de la asociación MAV de la cual soy socia y de la que tú también puedes serlo.

  La idea me pareció interesantísima y aun más la de centrarme  en Navarra y en ocasiones,  en otras exposiciones de provincias colindantes. La realidad territorial dejaba mucho que desear en cuanto a arte femenino y de género, no saliéndose de los cánones establecidos o de las propuestas en días señalados institucionalmente.

Del estudio de décadas  de artistas  de la Comunidad, me sorprendió la información  sobre mujeres que crearon en tiempos de dictadura o su visivilización respecto a  la actualidad. Otra cosa es la calidad de lo escrito y las goteras, pero por los menos dejaron huella y así las pude encontrar.

En días en los que la edición de libros y su compra ha pasado a ser un verdadero  acto de fe, el paso de los artículos y reseñas escritos de formato digital a papel lo considero una auténtica osadía, pero es que en este territorio tan chiquito, este tipo de información tiende a perderse y la única forma de englobar una visión sobre lo que está pasando es la publicación del mismo.

En él existe un esfuerzo ímprobo para el legado de las  y los que vendrán después, de donación hasta el momento y que a través de este formato y la adquisición del mismo, pueden romper la barrera del techo de cristal.

El título  de la publicación retoma una realidad íntima e individual de una pluma libre a la que se le ha intentado coartar por todo los medios. Unir y hablar sobre lo que se quiere expresar hoy en día resulta un acto de valentía y un espejo de realidad cuyo reflejo no a todas y a todos place. Esta recopilación titulada Artículos para no dormir podía haberse titulado también Artículos en la basura,  no por su contenido y artisticidad que a mi modo de ver me parece perfecto, sino por la convivencia entre ellos y el efecto en los lectores.

¿Realmente vivimos libres y en libertad? Yo ya sé la respuesta, ¿y tú?

Necesitamos más publicaciones sobre mujeres que muestren la realidad. ¿Cuántas artistas son estudiadas e investigadas en el sistema educativo?

Espero que este sea el primero  de una multitud de cartapacios artísticos que muestre una de las realidades del arte  femenino y de género en nuestra tierra.

De momento, el actual contiene 38 artículos que podéis completar en su versión online donde encontraréis más imágenes y donde podréis seguir la más rabiosa actualidad.

En esta ocasión la artífice del prólogo ha sido la Profesora de Estética y Teoría de las Artes de la UAM (Universidad Autonómica de Madrid), Crítica de arte y Comisaria independiente, Rocío de la Villa.

Desde que las mujeres accedimos al trabajo remunerado, la educación formal y el reconocimiento de nuestra ciudadanía, las armas más eficaces del patriarcado han sido el borrado y el olvido. En el campo del arte, como afirmaron hace ya cuatro décadas Rozsika Parker y Griselda Pollock en Old Mistress: “las artistas solo ‘desaparecieron’ en el siglo XX, cuando abrió el primer museo de arte moderno para contar la historia del arte reciente (MoMA, Nueva York, 1929), cuando la Historia del Arte se expandió en las universidades, cuando las editoriales encontraron un mercado para el conocimiento sobre arte”. Una situación prolongada todavía a comienzos del siglo XXI.

A finales de 2012 desde la asociación MAV, Mujeres en las artes visuales, creamos la revista m-arteyculturavisual como una herramienta imprescindible para hablar sobre la producción de las artistas del presente y del pasado y, en general, del sistema del arte desde una perspectiva de género, una perspectiva carente en los medios generalistas y especializados sobre arte en nuestro país. La incorporación en 2015 de la voz independiente de Asun Requena, y su admirable constancia hasta hoy en una revista cuya retribución es la satisfacción del compromiso, demuestra qe poner el foco en lo local es una vía fundamental para construir la sociedad abierta, crítica, igualitaria y responsable con las diferencias que todas anhelamos en nuestros tiempos de globalidad.

Rocío de la Villa

Profesora de Estética y Teoría de las Artes UAM, critica y comisaria independiente

¿Dónde encontrarlo?

Pamplona.   Liburuak Katakrak. 

Tafalla. Librería Idazti.

Amazon.es

Pedir al wassap 696753439.


16 ene 2021

Fotoperformance Asun Requena: KITCHEN SHROUND- 15/01/2021


 Sudario de cocina 15/01/2021 d.C
Kitchen shroud


ALWAYS THE SAME! 


By Asun Requena Zaratiegui

Arriving in Madrid and finding the gigantic poster imprisoned in the colonnade presages the subliminal message, willingly or unwillingly from whoever has projected said museography. I did not know for sure what I was going to see, but such was the wait for it due to Covid 19 that any inspiring halo that I found would surely meet my expectations. The title had already brought me upside down because I didn't know if it was double meaning or not. He almost took it for sure because who would have thought to point out that the 19th century painters from the Prado Museum collections are invited to his house, in any case tenants, the artists forgotten with Romanticism, what the wind could not take away or we have no choice politically speaking, but invited? After seeing such an image and having read the successive writings in the national magazine and newspapers, the museum's response seemed to go back to a time that they had told me about but had not lived. I was prepared thanks to the fact that several years ago I bought a guide to the funds in black and white with colored covers by Monserrat Gutiérrez, the two exhibitions of Sofonisba Anguissola and Lavinia Fontana, Clara Peeters and the confined reading of Peio H. Riaño which I it awakened or put an end to a thought as lethargic as that of any person who visits the Prado and wants to cover a lot because he does not know if he will return, and gets drunk on corridors alienated by their number and grandeur. Las Invisibles, which could also have been a more accurate title published in 2020, presents us with part of the route as in the exhibition but with an exquisite selection in its keys that title its chapters: the glass ceiling, the pedophile gaze, raped by the art, against freedom, covering up shame, an object of desire and the race against sin, all of them intrinsically linked to art. In the section dedicated to museums, he talks to us through the themes of the Prado works and the representation of women as heroines in the patriarchy, the hidden messages in these representations and in the language of their titles and death stories, prostitution and a long list of typologies associated with women. Riaño proposes new re-readings and a review of the historical criteria for women artists, gender studies and their application today and in the future. Thus, its page 169 seems premonitory in the epilogue where Preciado tells us about the crisis of the museums, its obsolete criteria, the de-patriarchalization and decolonization of old concepts, but if there are art historians with new criteria and great ideas, are there? Why aren't multidisciplinary teams with different perspectives being created? Is it so difficult? If the work was already done and you only had to shape the museography, why not get advice from other specialists? At the entrance, I once again asked myself the dilemma of whether it was an exhibition of female artists or male painters who had invited women. I immediately became aware of the cartouches ostibiri! The museography defined room by room a typological classification of women for the 19th century. Instead of talking about prostitution, child pedophilia, the slavery of women or the trafficking that still occurs today, the empowerment of women in the past, they present them to us that they do not paint them that way, choosing Doña Urraca woman weighted where there were already Juana, which does not give me the desire to use the patriarchal nickname that we have dragged for generations. I want and wish to pose this journey to the contrary and compare it with the version of Riaño's book. The sections of the chapter are: The guests and their hosts, the women before the criticism of the XIX, wouldn't it be better if instead of painting dishes, they washed them? (The caricature of women in the art world), the indoctrination of the bourgeois woman, compass for the lost, naked to a limit, censored, prototype of the castiza woman, shipwrecked, the prototype of Madrazo, witches, copy ladies, the sculptors almost a mere fiction and the pioneers of the camera, a section that dazzled me and viewers watched the least due to the small size of the players minus one, this was scanned in a pleasant room. After enjoying the bittersweet sample, my head kept taking me in one direction and I was reading the exhibition according to the characteristics of the people who visit the Prado exhibitions and I quickly found the problem. There would be people of all kinds, but obviously people related in one way or another to the exhibition: historians, restorers, critics, journalists, pedagogues, graduates in general, art lovers, artists, sponsors, young people, girls, other museums, ... classification could be infin.


¡SIEMPRE LAS MISMAS!

Por Asun Requena Zaratiegui



Llegar a Madrid y encontrarte la bandelora gigantesca encarcelada en la columnata hace presagiar el mensaje subliminal, queriendo o sin querer de quien ha proyectado dicha museografía. No sabía a ciencia cierta qué es lo que iba a ver, pero tal fue la espera para ello por el Covid 19 que cualquier halo inspirador que encontrase, seguro que cubriría mis expectativas. El título ya me había traído de cabeza porque no sabía si era con doble sentido o no. Casi lo daba por seguro porque a quién se le iba ocurrir indicar que las pintoras del XIX de los fondos del Museo del Prado son invitadas en su casa, en todo caso inquilinas, las artistas olvidadas con Romanticismo, lo que el viento no se pudo llevar o no tenemos más remedio políticamente hablando, pero ¿invitadas? Después de ver semejante imagen y haber leído los sucesivos escritos en la revista y periódicos nacionales, la respuesta del museo me pareció volver a unos tiempos de los que me habían hablado pero no había vivido. 

Iba preparada gracias a que hace varios años compré una guía de los fondos en blanco y negro con tapas de color de Monserrat Gutiérrez[1], las dos exposiciones de Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, Clara Peeters y la lectura confinada de Peio H. Riaño[2] la cual me hizo despertar o puso fin a un pensamiento tan aletargado como el de cualquier persona que visita el Prado y quiere abarcar mucho porque no sabe si volverá, y se emborracha de pasillos alienados por su número y grandiosidad. Las Invisibles, que también podía haber sido un título más acertado publicado este 2020, nos plantea parte del recorrido como en la exposición pero con una selección exquisita en su claves que titulan sus capítulos: el techo de cristal, la mirada pedófila, violadas por el arte, contra la libertad, tapar las vergüenzas, un objeto de deseo y la carrera contra el pecado, todas ellas intrínsecamente ligadas al arte. En el apartado dedicado a los museos, nos habla a través de los temas de las obras del Prado y la representación de la mujer como heroína en el patriarcado, los mensajes ocultos en esas representaciones y en el lenguaje de sus títulos e historias de muerte, prostitución y un largo etcétera de tipologías asociadas a la mujer. Riaño plantea nuevas relecturas y una revisión de los criterios históricos para con las mujeres artistas, los estudios de género y su aplicación hoy en día y hacia el futuro. Así pues su página 169 parece premonitoria en el epílogo donde Preciado nos habla de la crisis de los museos, de sus criterios obsoletos, de la despatriarcalización y descolonización de los conceptos antiguos, pero si hay historiadores del arte con nuevos criterios y grandes ideas, ¿por qué no se realizan equipos multidisciplinares con diferentes perspectivas?, ¿es tan difícil? Si el trabajo estaba ya hecho y solo había que dar forma a la museografía, ¿ por qué no dejarse asesorar por otros especialistas? 

A la entrada nuevamente me planteo el dilema de si era una exposición de artistas mujeres o de pintores hombres que habían invitado a mujeres. Enseguida tomé conciencia por las cartelas ¡ostibiri! La museografía definía sala por sala una clasificación tipológica de mujeres para el siglo XIX. En vez de hablar de la prostitución, de la pederastia infantil, de la esclavitud de la mujer o la trata que todavía se da actualmente, del empoderamiento de la mujer en el pasado, nos las presentan que no así nos las pintan, eligiendo a Doña Urraca mujer emponderada donde las hubiese y a Juana, la cual no me da la gana de utilizar el mote patriarcal que hemos arrastrado por generaciones. Quiero y deseo plantear este recorrido al contrario y compararlo con la versión del libro de Riaño. Los apartados del capítulo son: Las invitadas y sus anfitriones, las mujeres ante la crítica del XIX, ¿ no sería mejor que en vez de pintar platos los fregase?(la caricatura de las mujeres en el mundo del arte), el adoctrinamiento de la mujer burguesa, brújula para extraviadas, desnudas hasta un límite, censuradas, prototipo de la mujer castiza, naufragas, el prototipo de Madrazo, brujas, señoras copiantas, las escultoras casi una mera ficción y las pioneras de la cámara, sección que me encandiló y que menos visionaban los espectadores por el pequeño tamaño de los reproductores menos uno, este se oteaba en una sala agradable. 

Después del disfrute de la muestra agridulce, la cabeza no dejaba de llevarme en una dirección y fue la lectura de exposición según las características de las personas que visitan las exposiciones del Prado y rápidamente encontré el problemón. Habría gente de todo tipo, pero obviamente gente relacionada de una manera u otra con la exposición: historiadores, restauradores, críticos, periodistas, pedagógos, licenciados en general, apasionados del arte, artistas, patrocinadores, jóvenes, niñas, otros museos,… la clasificación podría ser infinita, pero cuántos de ellos sabrían discernir entre realidad y ficción, entre lo correcto y lo incorrecto. Pongamos un ejemplo, una de la muchas visitas que he hecho al gran museo fue con mis hijos que se adelantan en la selección que había creado porque les podía la curiosidad y llegaron antes que yo a una sala con un gran cuadro famoso, y de repente, salieron como alma que lleva el Diablo. Habían visto un hombre comiéndose a sus hijos, Saturno devorando a sus hijos.No quisieron volver a entrar. No os equivoquéis, no me refiero con esto a que hay que quemar el cuadro y no enseñarlo a la infancia, sino a que cualquiera que no entiende el código del simbolismo lo toma como afirmación. Creerán que las brujas que definieron en el XIX existen con sus connotaciones negativas y no como mujeres sabias, que la mujer que te conviene debe saber zurcir, bordar y cuidar de los hijos. Si no ya entra en las descarriadas, que las mujeres se vendían, sin enseñar que todavía hoy en día, se hace. Que la creación de cuadros con desnudos sugerentes de niñas sexualizadas era más digno que un abuelo valenciano exigiendo justicia para su nieta pequeña por la violación, el cual fue retirado en una de las exposiciones nacionales (ambos dos coincidiendo con las mujeres artistas mencionadas a posteriori del estudio de Lola Caparrós). Que ser monarca o noble no era compatible con ser artista, que la pintura solo era un pasatiempo para ellas, pudiese que sí, pudiese que no, pero volvemos al viejo prejuicio de los encasillamientos. El o la artista tiene que ser pobre, pasar hambre y penurias, visión romántica masoquista del tema que todavía se prodiga. ¿Dónde está el espíritu de la Escuela de Señoritas que es posterior, pero que indudablemente sembró otro tipo de educación dejando aparte todavía la segregación por géneros, y el término señoritas? 

¿Por qué se han elegido imágenes de maniquís encarceladas en vitrinas, una mujer escuchando “graciosamente” detrás de la puerta como cotilla y la última, una mujer aburrida en una fiesta que mira al espectador interpelando y conectando con el mismo. Seguro que te dijo algo, a mí lo hizo. dijo: Esta es la realidad. 

Mayor fue el susto cuando encontré el cuadro de la Toilette (Federico Godoy) y leo los comentarios sobre la mujer despreocupada por sus hijos que le importa más peinarse que cuidar de ellos. A eso me refiero, al complejo de Eva. Qué nooo, qué nooo, que ya somos hijas de Lilith. 

La respuesta del museo y la respuesta de las que creemos en una igualdad real, ha tenido una gran repercusión. Una decena de artículos se han escrito solo en esta revista que cuentan aspectos diferentes que deberían tenerse en cuenta para próximas exposiciones y no quitarse toda responsabilidad diciendo que son siempre las mismas de una forma despectiva. 

Para conocer más la actualidad os invito a leer a Ana Blas con Invitadas con derecho a quedarse, Maite Méndez con Las Invitadas del Museo del Prado y su catálogo, Concha Díaz con Primeras y Segundas impresiones, Ana Dmatos con Museo del Prado ideologías y patrimonios – Invitadas, Ámparo Serrano de Haro y África Cabanillas con El Problema de Invitadas en el Prado: materia y metodología, Ana Quiroga con Perdona que nos levantemos (o no) y un segundo artículo titulado Usted primero, Haizea Barcenilla con Modos de mirar, Marian López con No es el museo, es el XIX amigo, o anímense a leer a Simone de Beauvoir, y Rocío de la Villa con Las rechazadas del siglo XIX. 

61 mujeres aproximadamente conforman la muestra aunque algunas solo se encuentran fotografiadas sus obras en el catálogo. Las pintoras, María Roësset, Artemisia Gentileschi, Clara Peeters, Elvira Santiso, Julia Minguiñón, Eloísa Garnelo, Ángeles Santos, Mª Cristina de Borbón, María Francisca de Braganza, Elena Brockmann, Luisa Mar- Ehrler, Madame Anselma, Aurelia Navarro, Flora López Castillo, María Luisa Puiggener, María Antonia de Bañuelos, Rosa Bonheur, Maruja Mallo, Antonia de Bañuelos, Elena Sorolla(escultora), Adela Ginés y Ortiz, Mª Luisa de la Riva y Callol, Rosario Weis, M ª Victoria Martín del Campo, Francisca Meléndez y Ifigenia Meléndez y Durazzo, Josefa Gumucio y Grinda, Adriana Rostan, Teresa Nicolau Parody, Marguerite- Marie Benoît, Sophie Liénard, Emilia Carmena de Prota, Paula Alonso Herreros, Madame Anselma, Joaquina Serrano y Bartolomé, Amalia de Borbón, Emilia Coranty Llurià, Mª Dolores Velasco y Saavedra, Hélène Feillet, Marie – Adélaïde Kindt, Euphémie Muraton, Cécile Ferrère, Laura Díaz, Francisca Stuart de Sindici, Catharina van Hemessen, Johanna Helena Herolt, Anna María van Schurman, Catharina Ykns II, Margarita Caffi, Joaquina Serrano y Bartolomé, Fernanda Francés y Arribas, Emilia Menassade, Julia alcalde y Montoya, Franz- Seraph von Lenbach, Henrriette Browne, Lluïsa Vidal, María de Tarifa y Carmen alcoverro (sin obra pero con foto en catálogo),la fotógrafa Jane Clifford, la directora de cine mudo, Alice Guy- Blaché, y Concepción de Figuera Martínez-Güertero, que firmaba como Luis Lármig. 

El catálogo, ese libro de sabiduría sobre la pintura del XIX que no contiene una lista de las pintoras. Esa web del Prado que me deja congelada cuando en el apartado de la muestra encuentro información general que no dice nada y sigo buscando. 

Montserrat Gutiérrez en su libro Las pintoras del Museo del Prado indica la existencia de otras pintoras que no se han expuesto. Estas son: Lucía Anguisola, Marieta Robusti, Catarina Ikens, Margarita Caffi, Angélica Kauffmann, Anan María Teresa Mengs, Antoinette Brunet, Sophie Lienard, Louisse de Liniers, Granada Cabezudo y Emilia Menassade. Obviamente algunas de ellas no son del XIX. 

Todavía faltan más mujeres no nombradas del siglo veinte como Isabel Baquedano con obras en papel que será el caso de otras tantas artistas por encontrar en el museo. Esto será el futuro. 

Para propuestas posteriores faltan artistas cuyos nombres enumera Lola Caparrós Masegosa en su libro Las exposiciones nacionales de Bellas Artes (1941- 1968)[3] premiadas en las exposiciones nacionales como: Menchu Gal Orendain, Delhy Tejero, Carmen Vives, Juana Concepción Francés( presente en Invitadas), Teresa Condemina, Eva Aggerholm, Gloria Merino, Monserrat Gudiol, Rosario Rodríguez Tierno, Mercedes Brinquis, Elena Álvarez Laveron, Luisa Granero, María Moreno Blasco, María Blanca Mac- Mahón, Concepción Salinero, María Concepción Cardo Montalvo, Medina Castro, Isabel Santaló, Eulaluja Moutas, Concha Hermosilla, María Ruiz, Esther Parodi, Carmen Zulueta, Mª Ángeles Ribas Sicilia, Trinidad Fernández Martínez, Elena Lecuona, Angelina Contreras y Teresa Eguibar. Varias de ellas repitieron medalla varios años. 

Así pues la propuesta del museo cojea de pedagogía evolucionista. Ni es una exposición de mujeres, ni de género cuya constancia queda reflejada en el catálogo que con tintes sociales y antropológicos a la vez que arcaicos, no aporta una visión creciente y pedagógica sobre la mujer en la historia de la pintura de la que aprender, sino una del XIX Hollywoodiense con bombillas luminosas. Como soy de las que veo el vaso medio lleno siempre, pienso que en el fondo, la exposición ha dejado algo bueno, y es el efecto revulsivo que ha causado, la gran cantidad de pensamiento crítico que se han creado para unas futuras buenas prácticas y la reivindicación que acabe con los viejos conceptos del tiempo y calidad en la selección histórica a la hora de valorar una obra. La respuesta del museo me pareció temprana y en algunos de sus responsables, no propia de un representante de una institución que debiese pasar todos contenidos por filtros propios de una persona de su grado. Todos somos humanos, y en la propuesta de Editatonas se ve cierto ápice de aceptación y respecto. Espero que éste sea el comienzo de una nueva amistad. 




[1] GUTIÉRREZ M. Las pintoras del Museo del Prado. ICGrsting. USA,2015.

[2] H. RIAÑO p. Las Invisibles.Edt. Capitán Swing. Madrid, 2020.

[3] CAPARRÓS MASEGOSA L. Instituciones artísticas del franquismo: las exposiciones nacionales de Bellas Artes(1941- 1968).  Edt. Unizar. Zaragoza, 2019.