Durante los meses de octubre y noviembre he tenido el placer de trabajar en el proyecto de "Patchwork", retrato de una cultura, de Elena Jiménez junto a otros colaborador@s.
El lugar la Nave 16 de Matadero, uno de los centros más "activados" de arte contemporáneo actual.
Con ese motivo, el día 15, a las siete de la tarde se hizo la presentación pública.
Para haceros nuevamente partícipes os invito a disfrutar de parte de la memoria presentada la semana pasada.
Elena Jiménez & Asun Requena
PATCHWORK papel, retrato de una cultura
Textos de Elena Jiménez
Patchwork es un work in progress en forma de labor de retales, un proyecto inter-
displinar que pretende ser un retrato de la creación contemporánea que trascienda
las convenciones de la actividad expositiva. entendiendo el entorno urbano como
hábitat natural dela cultura.
Este proyecto esta inscrito en el marco de investigación sobre Grafica Contem-
poránea y técnicas de reproducción de imágenes, con un formato de grafica
expandida, fusiona, impresiones, textos y fotografía.La obra se realiza con material
impreso reutilizado de espacios culturales para publicitar sus convocatorias y
exposiciones. Sobre estos soportes se realizan intervenciones mediante Impresiones.
El trabajo forma un mural, un patchwork desordenado, como paredescalle-
jeras, pensado para exponer es espacios cerrados.
una imagen pequeña se encuentra en el interior de la siguiente, modificando su
lenguaje y acabado.
El trabajo sobre papel, el ensamblaje, el dibujo, son recursos, utilizados mayor-
mente por mujeres vinculadas o no al arte de género o al feminista, que creaban a
partir de retales o con materiales accesibles o personales, por ello mi proyecto en El
Ranchito esta vinculado a la participación de colectivos de creadoras, gestoras y galeristas, asociadas a Mujeres en las
Artes Visuales y al colectivo de Sociología de temas sobre genero de la Universidad
Carlos III de Madrid.
En el espacio de trabajo se producirá un proyecto de creación colectiva sobre la
identidad y representación. Un proyecto que reflexiona sobre la individualidad, a
partir de elementos que conforman un entorno urbano domesticado.
Gracias a los participantes sin su colaboración este proyecto no habría sido posible.
Ana Bellido, Almudena Mora, Maite Martín, Carmen Sebastián, Palmira Moran, Belén
Cueto, Johanna Speider, Natalia Molina, Gloria Martín, Aranzazu Díaz,
Asun Requena, Carmelo Rubio, Carlos Cuesta, Luís Elorriaga, Elena Toxic Lesbian,
Narciso García, José Maria Muñoz, Josean López, Maite del Hoyo, Jesús Rodero,
Concha Mayordomo, Tania Billings, Inés Ligero , Marina Lain y Silvia Sanchez.
Línea de investigación
Un retrato a través de los objetos cotidianos de la ciudad. Una obra por la que se
transita, son éstas las que debemos explorar como si fueran parajes desconocidos.,
invitando al encuentro de los detalles impresos.El trabajo se convierte en un puzzle,
un mapa, el que se introduce el espectador a reflexionar sobre la relación entre
individuos y sociedad. Nuevos caminos para relacionarse con lo real y de redefinir su
uso del lenguaje, abriéndose a temas sociológicoso metáforas narrativas y paisajes de
la vida cotidiana.En todas ellas que se ofrece como tema, en una reflexión sobre la
subjetividad contemporánea, una composición cercana dando inicio a un trabajo
donde se cuestiona la autoría y otros conceptos clave de la historia del arte
contemporáneo.
El aprovechamiento de herramientas de dibujo, como la representación grafica y la
perspectiva, son el medio de creación de estos nuevos espacios, la redefinición de
escala Planos superpuestos, Collage, Intervenciones directas, utiliza diferentes
técnicas de impresión, una forma con reminiscencias constantes a sus orígenes, arte
americano de los 60 y en el arte urbano experimental.
