24 sept. 2018

Asun Requena: Performance "Zuletina" 22 Septiembre 2018. 13espacioarte . Sevilla

Fotografía Asun Requena





Fotografía Patxi Requena


Espacio expositivo
13 espacioarte

Fotografías Tonia Trujillo
13espacioarte 
Sevilla

  La siguiente en accionar fue Asun  Requena con su performance Zuletina. La artista navarra propuso una acción con un matiz arraigado en sus raíces. Esta vez fue el folclore de su tierra en La Mascarada de Zuberoa de carnaval. Para ello eligió la inspiración de un baile enraizado en la cultura masculina siendo por centurias el único en bailarlo el hombre. Requena fue danzari en su juventud, pero nunca le dejaron aprender el baile por ser exclusivo de hombres. Solo la mujer podía bailar el personaje de la Cantinera. Actualmente ya se baila, pero estamos hablando de entrado el 2000.

En la escenografía cambia el sombrero del personaje del zaldiko (caballo) como muestra universal de respeto hacia su cultura, por su máscara de luchadora mexicana que utiliza desde 2011. En ella todas la mujeres que luchan, en ella la mujer rural y su reivindicación en el arte, en ella la mujer que fue en cada una de las performance anteriores. La máscara lleva ya mucho peso y se nota. Se está deshaciendo y Asun encara la acción desalineada pero barroca, mira a los espectadores con una mirada y los abandona hasta el final porque lo único que le importa es el momento. En este momento cambia el vaso del vino que se utiliza tradicionalmente en  el baile por una corona. La acción del baile es dividida en tres tiempos, dos en que la artista no pisa la corona y el último donde la pisa, marcando una gran simbología política actual en su acción. De nuevo Requena integra al público en la performance, terminando ellos la acción. El público aplaude rabiosamente a la performance. Nuevamente la artista utiliza al público para completar y medir el momento social actual, endiosando a la performer si es de su gusto o castigándola o tratándola de loca si no es de su gusto. Requena se caracteriza por su performance arriesgadas y políticas, que no partidistas.







The next to act was Asun Requena with her performance Zuletina. The Navarrese artist proposed an action with a nuance rooted in her roots. This time it was the folklore of his land in the Masquerade of Zuberoa carnival. For this he chose the inspiration of a dance rooted in the masculine culture being for centuries the only one to dance the man. Requena was a dancer in her youth, but they never let her learn the dance because it was exclusive of men. Only the woman could dance the character of the Cantinera. At the moment it is already danced, but we are speaking of entered the 2000.
In the scenography he changes the hat of the zaldiko (horse) character as a universal sign of respect for his culture, for his mask of Mexican fighter that he has been using since 2011. In it all the women who fight, in her the rural woman and her vindication in art, in it the woman who was in each of the previous performances. The mask is already very heavy and it shows. It is falling apart and Asun faces the misaligned but baroque action, looks at the spectators with a look and abandons them until the end because the only thing that matters is the moment. At this time, change the wine glass traditionally used in the dance for a crown. The action of the dance is divided into three times, two in which the artist does not step on the crown and the last one where she steps on it, marking a great current political symbology in her action. Once again, Requena integrates the audience into the performance, ending the action. The audience applauds the performance furiously. Again the artist uses the audience to complete and measure the current social moment, deifying the performer if it is to her liking or punishing her or treating her crazy if it is not to her liking. Requena is characterized by its risky and political performance, not partisan.

16 sept. 2018

Asun Requena: performance "Border place" 15-16 Sept.2018

No me hables de los límites y las fronteras, todavía me encuentro sin comer y debo volver al mismo lugar de ayer. En castellano no puedo expresar el concepto. El inglés lo recoge mucho mejor. 
Border place, ya existía en el 2015, en el momento que Tafalla ardió. En ese momento fue imposible levantarme de la cama. El mes pasado volvió a suceder, esta vez sí. ¡Levántate, en pie!!!
El cuerpo humano, una malla color carne. No hay miedo al desnudo. Una imagen como un cuadro de  Francis Bacon, la nausea, la conversión de las anatomía en un trozo de carne. El límite exacto en el límite del límite, del límite, del límite de alga y el omega. 


Border place 1
15/09/2018
Tafalla
Border place 2
15/09/2018
Tafalla

 Boder place 3
15/09/2018
Tafalla

Border place 4
15/09/2018
Tafalla

7 sept. 2018

ASUN REQUENA Performance, género y prácticas feministas. 22 de Septiembre. 13espacioarte. Sevilla, 2018


Asun Requena en London Art book Fair con La Lata 13- Septiembre 2018




Lalata de las publicaciones seleccionadas para participar en el evento por la prestigiosa Galería Whitechapel de Londres, que se celebrará del 6 al 9 de septiembre.
La revista objeto Lalata ha sido uno de los proyectos editoriales artísticos que participan en la London Art Fair (feria del libro de arte de Londres). Un evento que se celebrará del 6 al 9 de septiembre en la Galería de arte Whitechapel de la capital británica.
Esta galería pública es uno de los centros fundamentales del arte contemporáneo internacional. También es uno de los focos que alumbra el siempre imparable crecimiento de la cultura contemporánea de Londres. Durante más de un siglo este centro cultural es conocido por desarrollar toda clase de actividades relacionadas con el arte y la cultura: exposiciones de gran importancia, ferias, cursos con artistas de reconocido prestigio, encuentros, y un interminable etcétera.

Para comprender su importancia histórica basta con citar que en 1938 la obra maestra de Picasso, el Guernica, se exhibió en la Galería Whitechapel en su primera y única visita a Gran Bretaña. En 1958 la Galería presentó el primer gran espectáculo en Gran Bretaña del artista expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock. En 1970 y 1971, los primeros trabajos de David Hockney , Gilbert & George y Richard Long fueron presentados con gran éxito. Os invitamos a leer el artículo que le dedica Wikipedia a la Galeria.


Una de las actividades clave de esta galería es London Art Fair, una feria del libro de arte que reúne mas de ochenta editoriales de vanguardia que darán a conocer sus más vibrantes publicaciones, además cuenta con un variado programa de charlas y talleres llamado X Publishing School. En esta web pueden consultarse todas las actividades que tendrán lugar en la London Art Fair.


Durante estos cuatro días que dura la feria Lalata dará a conocer su proyecto de revista objetual y ensamblada. En este evento será posible solicitar información para participar y adquirir algunos de los ejemplares. La particularidad de esta publicación reside en su formato: una lata de conservas cerrada herméticamente. En su interior se encuentran obras de arte tridimensionales de pequeño formato, realizadas por artistas y creativos de toda clase.En breve, y justo después de esta feria anunciaremos nuevos eventos en los que participa Lalata en Bilbao, Albacete y Valencia.

Sobre LalataLalata es un proyecto colectivo. Para obtener los diversos ejemplares hay que participar en el proyecto y a cambio se recibe un ejemplar. Aunque los diferentes números también pueden adquirirse para asegurar la viabilidad de este proyecto sin ánimo de lucro. Todos los números son ediciones limitadas que viene editándose desde desde 2001. Desde entonces han participado más de cuatrocientos colaboradores.

Para conocer mejor la dilatada historia de la Lalata, los proyectos, ferias en las que ha participado, centros en los que se expone y los artículos que le han dedicado numerosos medios de relevancia internacional podéis visitar la web de lalata.es y nuestro blog lalataprensa.blogspot.com. También es posible informarse de toda la actualidad de la revista en nuestro Twitter @lalatarevista.
Agradecemos vuestra atención y esperamos que el regreso de las vacaciones resulte emocionante.