Asun Requena en Arco 2013

Porque ARCO no es sólo un mercadillo...

  Ya ha llegado la semana del arte nacional e internacional con ARCO.

Este año acudo a ella de la mano del Festival Internacional, "Miradas de Mujeres",  en el cual intervengo. La presentación será en la Sala A10.8-1ªPlanta pàbellón 10 el día 13, a la una de la tarde. Allí podréis conocer mi iniciativa y las de muchas artistas más. Ya está en marcha y se desarrollará en marzo. Un adelando lo podréis encontrar

en la revista nº3 M-arte y Cultura Visual de este mes.

Respecto a la "Lata" seguimos trabajando cómo siempre. El nº siguiente no se presentará en ARCO por falta de espacio según la organización.Quedó fuera después de siete años. Os informaré cuando sea la presentación. Este mes se han podido ver varios ejemplares en la Fundación Telefónica de Madrid en una exposición temática.

También  estaré en la inauguración del nº 2 de "La Pandemonio" en la que he colaborado. Su título, "Hijas de...", qué sugerente.

Y por último, también colaboro en "Art Madrid" con "Arte Oculto Madrid", en su propuesta panel de códigos QR, una forma de unificar el arte y , pòr supuesto, de acumularlo.

De todo ello os traeré más noticias la semana que viene.

FIN DE

 El fin de semana empezó interesantísimo. El encuentro de bloggers cuando menos, desafiante.
 Se planteó el concepto de blog cómo lugar incómodo, también cómo estancia" very
happy", ó cómo plataforma artística. Fue una delicia oir hablar a Evan Roth , Hacker y Artista, y a Anna de Golferichs, con su blog, "Camila y el Arte". Ella realizó una conferencia muy fresca sobre el posicionamiento, o lugar que ocupan los bloggers y los blogeros en  los mass media actuales.
 Vuel tas y más vueltas, y al caer la noche la inauguración de la revista "La Pandemonio".

Portada de nº2

Raquel( de la Pandemonio) Sara Landa(periodista cubriendo el evento)y Asun Requena

  También hubo tiempo para Art Madrid que este año fue en un lugar singular, las antiguas naves de la estación de Chamartín. En la imagen podéis ver la obra de "Lavín" de la que soy fans.

La obra en la que colaboré con "Arte Oculto". Cada uno de esos códigos es el blog de un artista.

Asun Requena y la Alteridad de Lourdes Carcedo II

Fotografía cedida por Lourdes Carcedo

19-01-2013

  Por fin podremos visualizar ésta obra incomparable.
La proyección tendrá lugar en el Espacio multidisciplinar Unonueve, c/ Gutemberg,4 Madrid, el viernes 18 de enero de 2013 de 19:00h a 20:00h.

Podréis ver como el trabajo va tomando forma, el por qué y el cómo de todo ello.
el sábado colgaré alguna foto.

6-06-2012

  El miercoles 6 de junio bajé a los Madriles para formar parte de un proyectazo que se lleva entre manos Lourdes Carcedo. El proyecto definido dentro del ámbito de la mujer, el arte y la alteridad, versa sobre la artista y su otro yo, su otra parte. Un enfoque cuando menos peculiar porque transforma a la artista en obra, hasta ese momento es un contenedor, pero en esta imagen es el contenido. La peculiaridad de estas imágenes es que todas somos mujeres artistas en activo; se nos representa con nuestra otra parte y no aparecen más personas.

 Lourdes nos cuenta que su objetivo es dar visibilidad a las mujeres que viven por y para el arte;Susan Nash, Belén Franco, Almudena Argenta, Raquel Estévez, Consuelo Fernández, Andrea Sendón, etc...

Algunas palabras de Lourdes Carcedo

Quedé con Asun en la estación de Atocha dónde llegaba procedente de Pamplona. Nos encontramos en el estanque de las tortugas...(para leer más tendréis que entrar en su blog en la entrada del 8 de junio)


...Muchisimas gracias Asun por venirte a Madrid para formar parte del proyecto.



http://www.artemujeralterida.blogspot.com/


Algunas palabras de Asun Requena:

Gracias Lourdes porque con estas palabras ya no se necesita abuela que te las diga.

No, ahora en serio, gracias por contar conmigo en tu proyecto, por darme la oportunidad de poder trabajar y seguir formándome con mujeres que lo dan todo por el arte.

Besos.

Asun

Asun Requena en Orizuru Gallery

El 27 se inaugura en Orizuru Gallery la exposición que ha estado de gira por Japón. Será a las ocho de la tarde en S. Gregorio 26. La exposición se podrá ver del 27 de noviembre al 13 de diciembre en horario: Martes a Sábado de 11:30 a 13:30 y de 19 a 21:30 / Domingo de 11:30 a 13:30 / Lunes cerrado.

  En esta 65º exposición han intervenido: Alberto Letamendi, Asun Requena,Blanca Zuza, Elías cochón, Inés González, Juan antonio Gaspar, Mark Badía,Natalia Ruiz y Verónica Iglesias comisariados por Keiko Kloshino.

Asun & Keiko

Chema Arguiñariz &Asun Requena &Pepe Blasco

Asun Requena "Homage to dOCUMENTA 13" en Alemania

   Desde el veranillo formo parte de un proyecto internacional de artistas. Este proyecto nace en Alemania de manos de Agnes y Lobo. En esta pequeña ventana podéis encontrar información sobre mi nuevo proyecto de performance, que se encuentra en la incubadora todavía. Allí podéis encontrar un adelanto de una nueva ramificación de "Tránsito"

Para seguirlo deberéis entrar en la entrada del 25 de julio, y para más información, entrar en el enlace:

http://2visual4arts.wordpress.com/


Aquí encontraréis a los participantes, no tenéis más que clicar.

Asun Requena en DPEP 2012

                                                  Esencia de ser 1

   Este fin de semana ha tenido lugar en un lugar de la Mancha, de cuyo nombre si quiero acordarme, Villafranca de los Caballeros, el Encuentro de Sensabilización Artística "De puerta en puerta", comisariado por Ricardo Díaz y

 Genaro Bastardo.

En él nos hemos reunido gente de un lado y del otro del  charco para profundizar y ahondar en el arte. La inauguración tuvo lugar el sábado en la calle del Santo, porque si algo tiene de particular este lugar expositivo, es la ubicación del mismo, las puertas de sus vecinos que interactuan con la obra, doy fe de ello.

Las obras versaban sobre el ser humano.

        Recibiendo el galardón de manos del alcalde

Los seleccionados fuimos:

Alejandro Arias (ESPAÑA) ALFABETO DE LOS SUEÑOS

Ahmed Al Barrak (MARRUECOS) 3

Ana Beltrán (ESPAÑA) DAFNE O SER TU, SER VILLAFRANCA

LAS PARCAS O LA COSTURERA

Anne Marie Herrera (EE.UU.) GESTACIÓN  HUELLAS EN EL BOSQUE

Asun Requena (ESPAÑA) ESENCIA DE SER 1

Beatriz Vaca / María Pérez (ESPAÑA) BODY

David Murcia y Elena Maroto (ESPAÑA) CARTOGRAFÍA DE UNA GENERACIÓN IV

Félix Morillo (VENEZUELA) EXPERIMENTO SOCIAL

Giovanni Barrios (VENEZUELA) LOS ORIGINARIOS.UN MUNDO POSIBLE

Giovanni Escala (VENEZUELA) SIGNOS ANCESTRALES V

Mateo Rodríguez (VENEZUELA) GRASP THE NEW TIME FOR MANHOOD

Con mis niños

Explicando la obra a las autoridades

Performance:When Agnes found Asun

Photo Kino Requena



Hi Agnes:

This is my little place opened in 2009.Bienvenida. Despite his youth, I'm getting into work today, so how old works, from when there were no digital cameras.

In this mometo, I present my project open performance "Transit", which I will expand during the next year. I also include a performance of 1995.

Welcome to you and Atout the world who wants to participate and communicate.

TRANSITO


INTRODUCTION

   Life is a path and from this idea arises this series, turning mainly around two basic ideas: portrait and transition. If we search for a definition of it in the “Real Academia de la Lengua”, we probably find many different ones: banal, mystic, explanatory… However, I personally think that the best option is the one that delimits the movement from one place to another, from a starting point to another “relatively” final point.

  There is a huge difference depending on the way you look at it: you can do if from the perspective of science of on the contrary, we can think that life is not so closed and we question the beginning or the end and we ask ourselves; is that the real starting point or is it one more among others? Is the beginning the end or vice versa? What is the main beginning or the most important end? Does the last beginning of the last final exist?

   For all  , “Transito” tries to present us this main idea, from the portrait, working for so many creators and so many formulas, but without any doubt and as we can check, there are many artists that have marked my job: Sophie Calle, Sidney Sherman, Esther Ferrer, Mark Pepper, etc. Their paintings have also become an important aspect of my life and their History, and probably most of them will transfer you to the Renaissance or even the Baroque because of their light and composition.

PROCESS

  The idea of “Transito” is going to celebrate its 4th birthday. As in my last project exhibited last year in “Centro Huarte” called “Via Crucis”, I usually work with an idea until this is exhausted, or until I have to change it due to a vital need, because art is form me a vital need.

  “Transition” was already an ephemeral aspect in “La casa de Dulcinea” in Toboso and it was also in a triptych in “ Certamen de Arte Nacional, Arte Joven Latina 2008”, which was selected in Madrid. Moreover, we will be able to find a small portion of it in “Feria de Arco 2010” as part of “La Lata 14”, an art’s magazine that includes works of different artists. The edition is limited and I have made “210 llaveros portaalmas para el Transito” for this special occasion.

PROPOSED PERFORMANCE YEAR 2012 -?


Title: Land in Transit
Artist: Asun Requena

Photo Kino Requena

   During this year and next I will make a series of performance, working with the same concept, Transit, and inspired by masterpieces of art have also tried the concept before. These videos and photographs will be hanging on my blog, www.asunrequenatransito.blogspot.com and reflections. For now I command performance, Earth Transit, based on the painting by Diego Velazquez, "The

Spinners".

Like her, the woman with the distaff, thread time with perishable materials, straw, I do with my special spinning wheel, sewing machine from my mother.

90 YEARS PERFORMANCE

Photo Gotzone Martínez

Title "Flee Bardena Real"
Artist: Asun Requena

Photo Gotzone Martínez

  Performance held in the natural park of Navarre, Spain, called "Bardenas" and how Americans rented range of aircraft. The performance symbolizes the cry of the earth by the wounds of war, symbolized by a woman, dressed in a suit made ​​of sheets of Coca Cola, one of the symbols of that country. As if it were a giant, wake it up and runs away from there, taking off his clothes, and shaking soldiers and weapons.

Photo: Gotzone Martínez

 

 

Asun Requena en New York colabora en "Play Dead" en el ISCP



  Asun Requena ha colaborado en el proyecto realizado por el artista Juan Zamora en el ISCP de New York con un video.

  El proyecto de Zamora "Play Dead", basado en la táctica defensiva animal,la tanatosis, acción de hacerse el muerto por un periodo ilimitado de tiempo para no ser atacado por  los depredadores, ha reunido a personas de diversos países, entre ellos Asun.

Zamora se ocupa de cuestiones íntimamente relacionadas con la existencia humana. Su trabajo se basa en el dibujo como posición artística, investiga conceptos complejos con un lenguaje sencillo, básico, gestual y directo. Según el artista, la muestra persigue “establecer vínculos perceptivos entre lo que percibimos como ‘vivo’ y lo que percibimos como ‘muerto’, utilizando para ello la luz y la sombra como elementos esenciales”.

  Además, la muestra atravesará el charco el próximo 23 de mayo para estar presente en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Swab de Barcelona (en el Stand de Artnueve), que se celebra del 23 al 26 del mismo mes.

En el mes de junio habrá una conferencia en el ISCP. En cuanto sea posible colgaré más información.

Asun Requena y la Alteridad de Lourdes Carcedo

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Fotografía cedida por L. Carcedo

19-01-2013

  

  Por fin podremos visualizar ésta obra incomparable.

  La proyección tendrá lugar en el Espacio multidisciplinar Unonueve, c/ Gutemberg,4 Madrid, el viernes 18 de enero de 2013 de 19:00h a 20:00h.

Podréis ver como el trabajo va tomando forma, el por qué y el cómo de todo ello.

6-06-2012

  El miercoles 6 de junio bajé a los Madriles para formar parte de un proyectazo que se lleva entre manos Lourdes Carcedo. El proyecto definido dentro del ámbito de la mujer, el arte y la alteridad, versa sobre la artista y su otro yo, su otra parte. Un enfoque cuando menos peculiar porque transforma a la artista en obra, hasta ese momento es un contenedor, pero en esta imagen es el contenido. La peculiaridad de estas imágenes es que todas somos mujeres artistas en activo; se nos representa con nuestra otra parte y no aparecen más personas.

Lourdes nos cuenta que su objetivo es dar visibilidad a las mujeres que viven por y para el arte;Susan Nash, Belén Franco, Almudena Argenta, Raquel Estévez, Consuelo Fernández, Andrea Sendón, etc...

Algunas palabras de Lourdes Carcedo

Quedé con Asun en la estación de Atocha dónde llegaba procedente de Pamplona. Nos encontramos en el estanque de las tortugas...(para leer más tendréis que entrar en su blog en la entrada del 8 de junio)

...Muchisimas gracias Asun por venirte a Madrid para formar parte del proyecto.

http://www.artemujeralterida.blogspot.com/

Algunas palabras de Asun Requena

Gracias Lourdes porque con estas palabras ya no se necesita abuela que te las diga.

No, ahora en serio, gracias por contar conmigo en tu proyecto, por darme la oportunidad de poder trabajar y seguir formándome con mujeres que lo dan todo por el arte.

Besos.

Asun





Asun Requena se instala en el Barrio de los Artistas 2012



Instalación en el Redín

Asun Requena colocará una de sus instalaciones en el Barrio de los pintores de Pamplona. De la mano de Aula Creativa Begira, desarrollará una seriación de su obra "Tránsito". Será el 2 de junio, de 11 a 2 a la mañana, y de 5 a 9 a la tarde, en la pamplonesa calle del Redín nº4, junto al Caballo Blanco.

Contenedor-objeto seriado en Tránsito anticrisis

Este contenedor seriado ha sido creado para poner en Tránsito los contenidos de las personas que los posean. La instalación será diseñada por Asun Requena seriada que lleva trabajando con el concepto de Tránsito varios años y que se puede seguir en su blog, http://www.asunrequenatransito.blogspot.com/.

Para esta ocasión ha elegido bolsas de papel en blanco y negro. Si quieres formar parte de esta instalación sólo tienes que coger la tuya y ponerla en Tránsito. Una por persona, una por familia. También te la puedes quedar. Las bolsas estarán desordenadas, la primera no será la uno os lo aseguro. Sólo tres de ellas contendrán obra dentro de la obra. Si estas personas quieren darse a conocer lo pueden hacer en facebook o en el blog, será un placer comprobar el azar en Tránsito. También podéis fotografiar la obra por la ciudad y covertiros en obra andante.

Asun Requena en Japón en marzo 2012

   Asun expone en "The National Art Center de Tokyo,
              Museo Nacional de Kyoto e Hiroshima"

                                                               Fotografía  de www.archiplanet.org

  Durante el mes de marzo se están sucediendo en estas tres grandes ciudades, la 65º exposición itinerante de arte internacional en las que tengo el placer de participar. Comisariados por Orizurugallery, el arte navarro puede verse hoy en otra esquina del planeta.

Para más información podéis visitar las páginas de los museos y en mi otro blog encontraréis una de las obras expuestas de la nueva colección:

http://www.asunrequenapinturas.blogspot.com/

http://www.nact.jp/es/index.html

http://www.kyohaku.go.jp/jp/index_top.html

Asun Requena en ARCO 2012

  La feria inernacional de ARCO abrirá su puertas del día 15 al 19 de febrero en IFEMA- Madrid. La entrada al público en general será a partir del día 17, viernes.

Por tercer año consecutivo acudo con "La Lata", este año, "La Lata 16" y el tema "antónimos". Podréis encontrar mi obra junto a la de otros artistas realizada para la ocasión, titulada" Amargo dulce".

AMARGO DULCE

    Al enfrentarme a este nuevo reto e influenciada por la nueva serie que estoy desarrollando “Tránsito digestivo” y de “Femme XXI”, corrieron por mi cabeza múltiples ideas y conceptos, desde trabajar con el color o efectuar el prototipo en dos partes, pero ambas soluciones eran obvias. Así, que partiendo de recursos relacionados culturalmente con la mujer, diseñé el amargo bombón, quizás algo de reminiscencia de la plancha con clavos duchampiana que conocemos.

  El encierra todas las ilusiones que las mujeres depositamos en una cajita cuando nos casamos, y que la realidad va destruyendo porque la mitad de ello, es una caja de bombones, cómo citaba los guionista de cierta película, y no sabes que te va a tocar, y las obligaciones se van acumulando, prisioneros de un sistema económico donde la concilicación familiar es la mayor mentira del siglo XX y XXI.

  El concepto lúdico se encuentra en los materiales, por un lado el papel de bombón y por otro lado, el estropajo, un material hiriente y no alimenticio.

En definitiva, el antónimo se encuentra en el concepto lúdico.

Asun Requena en MATADERO MADRID

Durante los meses de octubre y noviembre he tenido el placer de trabajar en el proyecto de "Patchwork", retrato de una cultura, de Elena Jiménez junto a otros colaborador@s.

El lugar la Nave 16 de Matadero, uno de los centros más "activados" de arte contemporáneo actual.

Con ese motivo, el día 15, a las siete de la tarde se hizo la presentación pública.

Para haceros nuevamente partícipes os invito a disfrutar de parte de la memoria presentada la semana pasada.

Elena Jiménez & Asun Requena

http://www.mataderomadrid.org/

PATCHWORK papel, retrato de una cultura

Textos de Elena Jiménez

  Patchwork es un work in progress en forma de labor de retales, un proyecto inter-

displinar que pretende ser un retrato de la creación contemporánea que trascienda

las convenciones de la actividad expositiva. entendiendo el entorno urbano como

hábitat natural dela cultura.

Este proyecto esta inscrito en el marco de investigación sobre Grafica Contem-

poránea y técnicas de reproducción de imágenes, con un formato de grafica

expandida, fusiona, impresiones, textos y fotografía.La obra se realiza con material

impreso reutilizado de espacios culturales para publicitar sus convocatorias y

exposiciones. Sobre estos soportes se realizan intervenciones mediante Impresiones.

El trabajo forma un mural, un patchwork desordenado, como paredescalle-

jeras, pensado para exponer es espacios cerrados.

Este proyecto tiene una similitud con el sistema de las muñecas rusas pero invertido,

una imagen pequeña se encuentra en el interior de la siguiente, modificando su

lenguaje y acabado.

El trabajo sobre papel, el ensamblaje, el dibujo, son recursos, utilizados mayor-

mente por mujeres vinculadas o no al arte de género o al feminista, que creaban a

partir de retales o con materiales accesibles o personales, por ello mi proyecto en El

Ranchito esta vinculado a la participación de colectivos de creadoras, gestoras y galeristas, asociadas a Mujeres en las

Artes Visuales y al colectivo de Sociología de temas sobre genero de la Universidad

Carlos III de Madrid.

En el espacio de trabajo se producirá un proyecto de creación colectiva sobre la

identidad y representación. Un proyecto que reflexiona sobre la individualidad, a

partir de elementos que conforman un entorno urbano domesticado.

Gracias a los participantes sin su colaboración este proyecto no habría sido posible.

Ana Bellido, Almudena Mora, Maite Martín, Carmen Sebastián, Palmira Moran, Belén

Cueto, Johanna Speider, Natalia Molina, Gloria Martín, Aranzazu Díaz,

 Asun Requena, Carmelo Rubio, Carlos Cuesta, Luís Elorriaga, Elena Toxic Lesbian,

Narciso García, José Maria Muñoz, Josean López, Maite del Hoyo, Jesús Rodero,

Concha Mayordomo, Tania Billings, Inés Ligero , Marina Lain y Silvia Sanchez.


Línea de investigación

  Un retrato a través de los objetos cotidianos de la ciudad. Una obra por la que se

transita, son éstas las que debemos explorar como si fueran parajes desconocidos.,

invitando al encuentro de los detalles impresos.El trabajo se convierte en un puzzle,

un mapa, el que se introduce el espectador a reflexionar sobre la relación entre

individuos y sociedad. Nuevos caminos para relacionarse con lo real y de redefinir su

uso del lenguaje, abriéndose a temas sociológicoso metáforas narrativas y paisajes de

la vida cotidiana.En todas ellas que se ofrece como tema, en una reflexión sobre la

subjetividad contemporánea, una composición cercana dando inicio a un trabajo

donde se cuestiona la autoría y otros conceptos clave de la historia del arte

contemporáneo.

El aprovechamiento de herramientas de dibujo, como la representación grafica y la

perspectiva, son el medio de creación de estos nuevos espacios, la redefinición de

escala Planos superpuestos, Collage, Intervenciones directas, utiliza diferentes

técnicas de impresión, una forma con reminiscencias constantes a sus orígenes, arte

americano de los 60 y en el arte urbano experimental.



 

Asun Requena y su intervención en C.C. Itaroa

La primera semana de diciembre tuve el placer de intervenir, en Itaroa, una de las doce bolas de Navidad, cuyos bocetos fueron elegidos con anterioridad para su realización. Si pasáis por allí podéis entrar a verlas. Se encuentran en los pasillos. La mía, la encontraréis enseguida, es de la serie "Rouge".

http://www.itaroa.com/

Asun Requena CV 2012 y escenógrafa del Principito

Asun Requena escenógrafa del Principito


  Este viernes, día 25 de noviembre, se inaugura en la Casa de Cultura de Villava, a las ocho de la tarde, la producción teatral "El Principito", dirigida por Joaquín Calderón, rostro sumamente conocido por el programa cultural, "La cara oculta de la Luna" en Canal 4, y apoyada por el Gobierno de Navarra.

En esta ocasión me ha tocado ocuparme de la escenografía, todo un reto.El vestuario es de Arkaitz Mina. El resultado lo podéis comprobar vosotr@S mism@s, en el patio de butacas.

La obra se ofertará en castellano, inglés y euskera.

Tenéis más información en:

www.lacaraocultadelaluna.es/index.php

www.noticiasdenavarra.com/.../estrenan-la-obra-39el-principito39-en

Asun Requena dona una de sus obras a Cruz Roja para Africa

 De todos es conocido cómo anda el mundo, y más "el Cuerno de África". Con este motivo he donado una obra junto a otros artistas para aportar mi pequeño grano de arena.

El lugar, la Sede de Cruz Roja en C/Leyre,6 en Pamplona. Las obras estarán expuestas el 11 y 12 de noviembre, el 11 de 10:00 a 14:00, y a la tarde se abrirá a las 17:00  hasta las 20:00h. El 12 de noviembre de 10:00 a 12:00 y la subasta comenzará a las doce de la mañana de ese día.

Asun Requena jurado en Civigraff 2011

Por quinto año consecutivo, Asun Requena ha formado parte del jurado de Civigraff 2011 cómo responsable del Ayuntamiento de Pamplona en Artes Plásticas y de los Civivox. Se trata de un concurso de grafftis en el cual se entrega un dossier de los trabajos realizados y el boceto. De ellos se eligen seis para pintar in situ en el Civivox Mendillorri. Este año se realizó el  17 de septiembre. Para el que le interese las nuevas promesas de este arte urbano, puede pasarse por Mendillorri.

Asun Requena  & graffitter@s

Para  más información:

http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/las_paredes_son_suyas_39392_1034.html



Asun Requena en la 4ª Muestra Internacional de Arte Contemporáneo de Villacañas "Entre Silos"

Exterior de los Silos

Mañana, día 3 de septiembre se inaugura en el Museo de los Silos de Villacañas(Toledo), la 4ª  Muestra Internacional de la que soy partícipe. La hora, las 20:30.

Horarios del Museo:

De lunes a viernes: De 19:00 a 21:00h.

Sábados y domingos:De 12:00 a 14:00 h, y de 19:00 a 21:00h.

Prensa:

http://www.abc.es/20110904/toledo/abcp-entresilos-mejor-arte-contemporaneo-20110904.html
http://www.clmpress.com/noticias/26499/Abierta/la/Muestra/Internacional/de/Arte/EntreSilos

http://eldiadigital.es/not/31285/los_silos__convertidos_de_nuevo_en_galerias_de_arte

http://www.latribunadetoledo.es/noticia.cfm/Provincia/20110904/arte/contemporaneo/esconde/tierra/E391A5E8-E599-A56F-3A9E0D65DD656C7E

Entre Silos y Sandalia:

Para quién no ha estado nunca por tierras de "Sandalia", los "Silos" de villacañas son unas construcciones bajo tierra donde vivían no hace mucho los lugareños. cuentan que ha habido más de 1700. Las gentes compraban la tierra, y allá marido y mujer, con lo que tenían, escavaban su hogar.

Dolores de cabeza les dieron a los franceses hasta que estos entendieron el secreto de los habitantes de Villacañas, cuando intentaban avanzar en la batalla.

Si su distribución y arquitectura es curiosísima, lo mismo pasa con el exterior, en un mar de chimeneas y lumbreras.

Y cuando vayáis no debéis dejar de visitar a Sandalia,  una gran mujer,  una gran artista, autodidacta en los tiempos en que no existía ninguna de estas palabras, ninguno de estos conceptos.

Fotografía de Ricardo Díaz



This year 2011 marks the fourth anniversary of “ENTRESILOS” project. Artists from different backgrounds and styles have taken an active part in this International Exhibition of Contemporary Art, showing to the public their works of art in a magic, peculiar and unusual place: the “Silo Museum” in Villacañas.

One more time, I am delighted to commission this exhibition and show you the works of five artists, who, from different disciplines, will help us to immerse ourselves in the best of the Contemporary Art.

The works of art of the Venezuelan ELISEO SOLÍS, the Iranian FARHAD MOFAWAZ, the Moroccan AHMED AL BARRAK and the Spaniard ASUN REQUENA, MARÍA JESÚS VELASCO and FERNANDO FRAGUA, are part of this exhibition.

I would like to thank all of them for joining to this project and give us the chance to share their works of art.

Ricardo Díaz

Commissioner of the Fourth International Exhibition of Contemporary Art “ENTRESILOS”

 

  Fotografía de Ricardo Díaz

Este año 2011 se cumplen cuatro años de vida del proyecto “ENTRESILOS”. Artistas de distintas procedencias y estilos han sido partícipes de esta Muestra Internacional de Arte Contemporáneo, mostrando al público sus creaciones en un sitio mágico, peculiar y único como es el Museo del Silo de Villacañas.

Una vez más, estoy encantado de comisariar esta muestra y presentarles las obras de cinco artistas actuales, que desde distintas disciplinas, nos ayudarán a sumergirnos en lo mejor del arte contemporáneo actual.

Las obras del venezolano ELISEO SOLIS, el iraní FARHAD MOFAWAZ, el marroquí AHMED AL BARRAK y los españoles ASUN REQUENA, MARÍA JESÚS VELASCO y FERNANDO FRAGUA forman parte de esta exposición.

Gracias a todos ellos por unirse a este proyecto y darnos la oportunidad de compartir sus obras.

Ricardo Díaz

Comisario Cuarta Muestra Internacional de Arte Contemporáneo “ENTRESILOS”