24 may 2023
Asun Requena- Día Internacional de los Museos . Performance Take your place. Museo La Neomudéjar(Madrid)21/05/2023
LUGAR: Museo de Arte Contemporáneo la Neomudéjar
PERFORMER: Asun Requena Zaratiegui
CICLO: UN AGUACERO MAV
COORDINACIÓN: Margarita Aizpuru
DÍA: 21/05/2023
HORA:12 AM
DURACIÓN:23 min.
Colaboración: Elena Jiménez, Violeta Andreu, Ana Beltrán, Pilar Díaz, MAV, Museo de Arte Contemporáneo la Neomudéjar y Ayuntamiento de Madrid.
videoperformance:
Enlaces:
https://www.m-arteyculturavisual.com/2023/05/16/un-aguacero-ciclo-de-performances/
https://mav.org.es/mav-dia-internacional-de-los-museos-ciclo-de-performance-un-aguacero/
Do you know this photograph?
Do you know your reference?
Well, 98 years have passed since Lis Beyer or Ise Gropius were photographed by Enric Consemüller in the Breuer model club B3 chair, with a mask from Oskar Schlemmer's Triadic Ballet.
It is curious and impressive to think that Requena's photography can be considered innovative a century later.
If you consider it, you have a problem, please update. This is out of style.
Take your place.
The concept of Take your place was born in 2019. Like almost all of Requena's works and investigations, they usually span several years. The image of the Bauhaus had always fascinated him, but he found inspiration on the anniversary. The parallelism of the mask in his work with that of Consemüller and the respect for the women of the Bauhaus, made him project an image designed for a performance that has not yet been carried out. Asun Requena used a Mexican wrestler mask as a symbol of the women's struggle, eliminating his identity, and being able to represent anyone. In this way, photo performances, video performances, and performances began to have a global concept and not an individual one. Gold and the cross are part of everyday life on the spiritual and abstract level. His themes are born from his life experience and from social scourges. It stops at nothing if the cause is just, reaching the revulsive root of performance that acts on human beings. Take your place shows the duality between the concept of a vase woman at the Bauhaus, and their recognition for being part of an artistic milestone.
The relationship mask, grotesque, carnival, madness, makes this fantastic photo become part of social behaviors considered inappropriate, except on certain dates that are carnival.
Once again and in the 21st century, artistic behaviors out of reason are pointed out.
It is pure rural resilience, representing a sector of women that has been formed and continues to be formed in a hostile environment towards the new artistic languages, crossing the limits of the cultural world and accepting it in their personal lives.
Asun Requena replicates the Bauhaus scene to ask us if we know the works of art of the last century and if they are still purely current. The reality is that yes. The chair was not enough for its creator and he had to put a vase, a woman. We don't know if the idea for the mask was hers or his, but it created an anachronistic futuristic image.
The performer sits in the chair with the only change of her personal mask that she has used in so many performances. It may be the last time. She will be silent for a few moments so that the viewer only captures her image and thinks about it, about the awkwardness of the position and about the canons of patriarchy. Later, she will speak to us and challenge us to take our place in the world.
After her intervention, she invites the public to sit in the chair and question the artist.
¿Conoces esta fotografía?
¿Conoces su referente?
Pues han pasado 98 años desde que Lis Beyer o Ise Gropius fuesen fotografiadas por Enric Consemüller en la silla Breuer modelo club B3, con máscara del Ballet Triádico de Oskar Schlemmer.
Resulta curioso e impactante pensar que la fotografía de Requena puede considerarse innovadora una centuria después.
Si lo consideras, tienes un problema, ponte al día. Esto ya pasó de moda.
Ocupa tu lugar.
El concepto de Take your place nació en 2019. Como casi todos los trabajos e investigaciones de Requena suelen abarcar varios años. La imagen de la Bauhaus siempre le había apasionado, pero encontró la inspiración en el aniversario. El paralelismo de la máscara en su obra con la de Consemüller y el respeto por las mujeres de la Bauhaus, le hizo proyectar una imagen pensada para una performance que todavía no se ha llevado a cabo. Asun Requena utilizaba una máscara de luchador mexicano como símbolo de la lucha de las mujeres, eliminando su identidad, y pudiendo representar a cualquiera. De ese modo las fotoperformances, videoperformances, y performances pasaban a tener un concepto global y no individual. El dorado y la cruz forman parte de lo cotidiano en el plano espiritual y abstracto. Sus temas nacen de su experiencia vital y de las lacras sociales. No se detiene ante nada si la causa es justa, llegando hasta la raíz revulsiva de performance que actúa sobre los seres humanos. Take your place muestra la dualidad entre el concepto de mujer florero en la Bauhaus, y el reconocimiento de las mismas por formar parte de un hito en lo artístico.
La relación máscara, grotesco, carnaval, locura, hace que esta fantástica foto pase a formar parte nuevamente de comportamientos sociales considerados inadecuados, salvo en ciertas fechas que son carnaval.
Otra vez y en el siglo XXI, se señalan los comportamientos artísticos fuera de la razón.
Es pura resiliencia rural, representando a un sector de mujeres que se ha formado y sigue formándose en un entorno hostil hacia las nuevos lenguajes artísticos traspasando los límites del mundo cultural y aceptándole en su vida personal.
PARTICIPA
Asun Requena replica la escena de la Bauhaus para preguntarnos si conocemos las obras de arte del siglo pasado y si todavía son pura actualidad. La realidad es que sí. La silla no bastaba para su creador y tuvo que poner un florero, una mujer. No sabemos si la idea de la máscara fue de ella o de él, pero creó una imagen futurista anacrónica.
La performer se sienta en la silla con el único cambio de su máscara personal que ha utilizado en tantas performances. Quizá sea la última vez. Estará unos momentos en silencio para que el espectador solo capte su imagen y piense en ello, en la incomodidad de la postura y en los cánones del patriarcado. Después, nos hablará y nos interpelará para que ocupemos nuestro lugar en el mundo.
Tras su intervención, invita al público a sentarse en la silla e interpelar a la artista.
CLIK!!!
16 may 2023
31 mar 2023
ASUN REQUENA: NUEVO LIBRO DE ARTISTA- PERFORMANCE E INSTALACIÓN- 1 Abril 2023
ALEXANDER´S DARK BAND
Una historia de acoso infantil
No hay mejor similitud para un grupo patriarcal que los Apóstoles de Jesucristo. Tenemos ejemplos de todos los roles de la sociedad, con sus virtudes, y sus defectos.
La historia se repite cada día en nuestro entorno teniendo, a veces, el mismo resultado trágico, además de la figura del todopoderoso padre, pero ausente, y el rol patriarcal de la madre perfecta, y estableciendo entre sus virtudes el supremo sufrimiento.
¡Pobre María!
¡Pobres Marías actuales!, mujeres posgeneración X entorno a los 50 años o cumplidos, con su adolescencia en el nacimiento de la Democracia, que creyeron que en su educación estaba el cambio. Fue parte, pero el patriarcado hizo creer en la Conciliación Familiar, unas de las grandes mentiras de este siglo, para crear un ejército de mujeres preparadas que cobran menos y que deshilan sus vidas en el trascurso vital.
El apostolado infantil también existe y con las mismas consecuencias. Es una lacra social para la cual hay que estar muy atentos porque se mueve en ese espacio gris. Ese espacio donde viven las palabras cuchicheadas. Una gota tras de gota. Este movimiento perverso no se reconoce todavía, si el concepto, pero no en la rutina. Se esconde tras teorías y la negación basada en antiguos comportamientos, porque si algo no se nombra, no existe. Todavía no se ha asimilado. La aceptación de que el mal existe, porque tampoco existiría el bien, nos lleva a terrenos pantanosos sin solucionar.
Alexander´s dark band es el camino hacia la formalización de la asimilación del maltrato infantil por la diferencia entre individuos, y la Violencia Vicaria.
En este caso utilizo el círculo con toda la fuerza de su simbología desde La Prehistoria. El material de las esculturas reciclado e inflamable. Las esculturas policromadas. Los Apóstoles en negro.
La madre y el hijo conectados por la policromía símbolo de su vínculo.
https://www.blogger.com/blog/post/edit/1512934003427692910/2627567291871118311
27 feb 2023
ASUN REQUENA: 50. Podría ser tu madre (She could be your mother)Tafalla, 13/02/2023
Fotoperformance
Continuing with the series of gender actions carried out by the artist within her environment, she decides as a birthday gift to make a photographic study book, as a memory for her future grandchildren, a work that will transcend time.
Of the lapidary phrases of the patriarchy, last year she heard one towards her person, well several, that made it clear to her how the world continues. Of three men in conversation, one of them, apparently to him the pleasant artist, replied to the other:
- SHE COULD BE YOUR MOTHER.
When it was not enough for him, nor did he see the other convinced, he opened his mouth again:
- DOES NOT HAVE NIPPLES.
Today is the day that she continues to feel observed, every day, every minute... to check if I have them or not.
The book continues to be a hymn to the freedom and beauty of women at any age, to the right to grow old however we want.
Others call us vase women even though we are mothers, aunts, sisters, daughters, professionals, independent, married, educated, beautiful, feminists, etc. Nothing beyond.
Among all the photos, one stands out. The camera plays, and what should be semi-transparent turns out to be transparent. The body leaves its mark and I remember La Tela y la Luna by the Spanish director Bigas Luna, its projection in the digital world, depending on countries and their restrictions or prohibitions on the nipple, ending with Rigoberta Bandini and her song.
I will never be 50 again.
I celebrate life.
For us.
Siguiendo con la serie de acciones de género que realiza la artista dentro de su entorno, decide como regalo de cumpleaños, hacerse un book de estudio fotográfico, en recuerdo para sus futuros nietos, obra que trascenderá en el tiempo.
De las frases lapidarias del patriarcado, el año pasado escuchó una hacia su persona, bueno varias, que le dejaron claro como sigue el mundo. De tres hombres en conversación, uno de ellos al parecerle la artista agradable replicó al otro:
- PODRÍA SER TU MADRE.
Al no bastarle, ni verlo convencido al otro, volvió a abrir la boca:
- NO TIENE PEZONES.
Hoy es el día en que se sigue sintiéndose observada, cada día, cada minuto...para comprobar si los tengo o no los tengo.
El book sigue siendo un canto a la libertad y a la belleza de las mujeres a cualquier edad, al derecho de envejecer cómo nos dé la gana.
Otras nos tildan de mujeres florero aunque seamos madres, tías, hermanas, hijas, profesionales, independientes, casadas, cultas, hermosas, feministas etc. Nada más allá.
De entre todas las fotos sobresale una. La cámara juega, y lo que debía ser semitransparente, resulta transparente. El cuerpo deja su huella y recuerdo La Tela y la Luna del director español Bigas Luna, la proyección de la misma en el mundo digital, según países y sus restricciones o prohibiciones del pezón, acabando en Rigoberta Bandini y su canción.
Nunca volveré a tener 50.
Celebro la vida.
Por nosotras.
24 feb 2023
ASUN REQUENA: COLABORACIÓN EN LA PERFORMANCE DE MÓNICA MURA PARA MAV-CAZA-(22/02/2023)
PERFORMANCE: FERIA ARCO 2023
LUGAR: IFEMA- MADRID
AUTORA: MÓNICA MURA PARA MAV
COLABORADORAS: VIRGINIA JORDÀ, VIOLETA VIEYTES VIVARES Y ASUN REQUENA
DURACIÓN: 2 DÍAS
FECHA:22/02/2023
What a kick!
The performers under Mura's direction became typical outlets for works of art. Normally, its color is usually red, but in this case, the MAV pink color of the association, vindicated the women with all its symbology.
The main artist, Mónica Mura, created a malleable dress design to be able to remove the stitches from it and deliver it to the galleries that exhibited women's works for purchase. If, on the other hand, Culture acquired only 7% of women's works last year, what will it be this year?
The action was divided into three parts. Mura asked gallery owners if they had women's work, and if so, she gave them the pink dot as recognition, so that it would be easier for buyers to find work by women artists. The other performers positioned themselves as a point-work sold without showing any kind of emotion, and remained there, still, until they were recorded in photography and video. Curious visitors asked if they were part of the exhibited works. On several occasions we find stands specializing in women's works. With them, a special record of all the artists.
The work multiplied due to the interest shown by gallery owners and attendees, who found it an interesting proposal. It is also necessary to mention who did not put the point because she was going to think so or who accused the artist of reproaching her for the lack of artistic seriousness on the main day of sales, and the inconvenience she was causing.
¡Menudo puntazo!
Las performers bajo la dirección de Mura se convirtieron en típicos puntos de venta de obras de arte. De normal, su color suele ser rojo, pero en este caso, el color rosa MAV de la asociación, reivindicó a las mujeres con toda su simbología.
La artista principal, Mónica Mura, creó un diseño de vestido maleable para poder quitar los puntos del mismo y entregarlo a las galerías que exponían para la compra obras de mujeres. Si por otra parte Cultura adquirió el año anterior solo un 7% de obras de mujeres, ¿cuál será el de este año?
La acción estaba dividida en tres partes. Mura preguntaba a los galeristas si tenían obra de mujeres, y si era así, les regalaba el punto rosa como reconocimiento, para que a los compradores se les hiciese más fácil encontrar obra de mujeres artistas. Las demás performers se posicionaban a modo de punto- obra vendida sin mostrar ningún tipo de emoción, y quedaban allí, quietas, hasta que eran registradas en fotografía y video. Los curiosos visitantes preguntaban si formaban parte de las obras expuestas. En varia ocasiones encontramos estands especializados en obras de mujeres. Con ellos, registro especial de todas las artistas.
El trabajo se multiplicó por el interés mostrado por los galeristas y asistentes, a los cuales les pareció una propuesta interesante. Hay que mencionar también quién no puso el punto porque se lo iba a pensar o quién incriminó a la artista recriminarle la falta de seriedad artística en el día principal de ventas, y las molestias que estaba causando.
Más información:
15 ene 2023
ASUN REQUENA PERFORMANCE:ALEXANDER´S DARK BAND (14/01/2023 )Museo La Neomudéjar
Performance Alexander´s dark band.
Lugar: Museo La Neomudéjar ( Madrid).
Fecha: 14/01/2023.
Más información, video canal youtube personal de la artista:
Si quieres ver más obras, picha en videos en el canal.
Comisaria: Margarita Aizpuru.
The rainbow needs water and light, and what does a double rainbow need? It needs a dark place to form and create its inverse. Light needs darkness to stand out. Alexander of Aphrodisias, in 200 B.C. he found that place, Alejandro's band.
Surely when translating the title you will have thought of what we call here a gang, a group, a group of friends. You may have also thought about the negative connotation of the word band leader and about Alejandro as their leader. The Alexander band is the space that divides the primary arc from the secondary when a double arc occurs. The primary is the interior and the secondary or inverse is the exterior and less intense.
What does the intensity of this dark and gray band or space depend on?
Well, the amount of water absorbed by the strip. The primary rainbow begins with purple and ends with red. The inverse or secondary inverts the colors, starting with red and ending in violet, going through blue, green, yellow, orange and ending in red.
Likewise, the subconscious and the information learned, the iconicity of the terms and their association, has led you to a swampy terrain, now I tell you that what you have thought is true. That's where I wanted to move you. To that gray place between beautiful colors that can be our seeds, our children.
Overprotection, the need for the group and belonging to the community, contaminates their childhood, developing hyper-prepared beings in useless concepts for personal development. The father and mother live the lives of their children as if it were their own, interacting between different levels of life (children-adults), creating roles at the same level. Girls and boys must resolve situations that they cannot manage because adults have many more resources, of course.
After the birth of the concept of "mistreated grandfather or grandmother", in which the relationship with the grandparents was almost demonic, since the parents were denatured for "abandoning the children" and "exploiting the grandparents" to later benefit from the labor and economic market, with the sole economic objective. .
Well, you know that from this current, another was born who did not follow, her children lost links of knowledge, and coexistence with other ages. They don't know how to behave. They don't know how to live. But you also know that I belong to the generation of the housing bubble, of the overflowing mortgages that economically enslave humanity. They used the concept of equality wrongly. But when are they going to find out that we are all very different! And thank God!
The alignment of the 20th century means that we live in a "Brave New World” in the 21st, and that the difference between personalities is the beginning of something great and good in childhood. Promising. However, the alignment in the community continues and provides security. The difference gives rise to conflicts that, faced with low herd instincts, mark people who do not want to accept for life. Finally they gave him a name.
El arcoíris necesita agua y luz,
¿y un arcoíris doble qué necesita? Necesita un lugar oscuro para formarse y
crear su inverso. La luz necesita de la oscuridad para destacar. Alejandro de
Afrodisias, en el 200 A.C. encontró ese lugar, la banda de Alejandro.
Seguramente al traducir el
título habréis pensado en lo que aquí
llamamos una cuadrilla, un grupo, un grupo de amigos. También habréis
pensado en la connotación negativa de la palabra banda líder y en
Alejandro como su líder. La banda de Alejandro es el espacio que divide
al arco primario del secundario cuando se produce un arco doble. El primario es
el interior y el secundario o inverso, es el exterior y menos intenso.
¿De qué depende la intensidad de
esta banda o espacio oscuro y gris?
Pues de la cantidad de agua
absorbida por la franja. El arcoíris primario comienza por el violeta y termina
en el rojo. El inverso o secundario invierte los colores, comenzando con el
rojo y terminando en el violeta, pasando por el azul, verde, amarillo, naranja
y terminando en el rojo.
Asimismo, el subconsciente y la
información aprendida, la iconicidad de
los términos y su asociación, os ha llevado a un terreno pantanoso, ahora os
digo que es verdad lo que habéis pensado. Ahí os quería trasladar. A ese lugar
gris entre colores bellos que pueden ser nuestras semillas, nuestros hijos.
La sobreprotección, la necesidad
del grupo y de la pertenencia a la comunidad, contamina su infancia,
desarrollando seres hiperpreparados en conceptos inútiles para el desarrollo
personal. El padre y la madre viven la vida de los hijos cómo si fuese la suya,
interactuando entre diferentes niveles de la vida (niños-
adultos), creando roles al mismo nivel. Las niñas y niños deben resolver
situaciones que no pueden gestionar porque el adulto cuenta con muchos más recursos, lógico.
Tras el nacimiento del concepto
del “abuelo o abuela maltratad@”, en que la relación con los abuelos era casi
demoníaca, puesto que los padres éramos unos desnaturalizados por “abandonar a
los hijos” y “ explotar a los abuelos” para luego beneficiarse del mercado
laboral y económico, con el único objetivo económico. .
Pues sepan ustedes que de esta corriente, nació otra que quién no
siguió, sus hijos perdieron eslabones del conocimiento, y convivencia con otras
edades. No saben comportarse. No saben vivir. Pero también sepan ustedes que
pertenezco a la generación de la burbuja inmobiliaria, de las hipotecas
desbordantes que esclavizan a la humanidad económicamente. Utilizaron el
concepto de igualdad erróneamente. ¡Pero cuando se van a enterar de que todos
somos muy diferentes! ¡ y gracias a Dios!
La alineación del siglo XX hace
que vivamos en "Un Mundo Feliz” el XXI, y que la diferencia entre
personalidades es el comienzo de algo
grande y bueno en la infancia. Prometedor. Sin embargo, la alineación en la
comunidad continúa y da seguridad. La diferencia da lugar a conflictos que
enfrentado con bajos instintos de manada, marcan de por vida a las personas
que no quieren aceptar. Por fin le dieron nombre.
La performance y el género
performance and genre
There is no better similarity for a patriarchal group than the Apostles of Jesus Christ. We have examples of all the roles in society, with their strengths and weaknesses.
History repeats itself every day in our environment, sometimes having the same tragic result, in addition to the figure of the almighty father, but absent, and the patriarchal role of the perfect mother, and establishing supreme suffering among her virtues.
Poor Maria!
Poor current Marías! Post-generation X women around 50 years of age or over, with their adolescence at the birth of Democracy, who believed that change was in their education. It was part, but the patriarchy made believe in Family Reconciliation, one of the great lies of this century, to create an army of prepared women who earn less and unravel their lives in the course of their lives.
The children's apostolate also exists and with the same consequences. It is a social scourge for which you have to be very attentive because it moves in that gray space. That space where whispered words live. One drop after drop. This perverse movement is not recognized yet, if the concept, but not in the routine. It hides behind theories and denial based on old behaviors, because if something is not named, it does not exist. It has not yet been assimilated. The acceptance that evil exists, because good would not exist either, leads us to unsolved swampy terrain.
Alexander's dark band is the path towards the formalization of the assimilation of child abuse by the difference between individuals, and the
Vicarious violence.
In this case I use the circle with all the strength of its symbology since Prehistory. The material of the sculptures is recycled and flammable. Polychrome sculptures. The Apostles in black.
The mother and son connected by the polychrome symbol of their bond.
No hay mejor similitud para un grupo patriarcal que
los Apóstoles de Jesucristo. Tenemos ejemplos de todos los roles de la
sociedad, con sus virtudes , y sus
defectos.
La historia se repite cada día en nuestro entorno
teniendo, a veces, el mismo resultado trágico, además de la figura del
todopoderoso padre, pero ausente, y el rol patriarcal de la madre perfecta, y
estableciendo entre sus virtudes el supremo sufrimiento.
¡Pobre María!
¡Pobres Marías actuales!, mujeres posgeneración X
entorno a los 50 años o cumplidos, con su adolescencia en el nacimiento de la
Democracia, que creyeron que en su educación estaba el cambio. Fue parte, pero
el patriarcado hizo creer en la Conciliación Familiar, unas de las grandes
mentiras de este siglo, para crear un ejército de mujeres preparadas que cobran
menos y que deshilan sus vidas en el trascurso vital.
El apostolado infantil también existe y con las mismas consecuencias. Es una lacra social para la cual hay que estar muy atentos porque se mueve en ese espacio gris. Ese espacio donde viven las palabras cuchicheadas. Una gota tras de gota. Este movimiento perverso no se reconoce todavía, si el concepto, pero no en la rutina. Se esconde tras teorías y la negación basada en antiguos comportamientos, porque si algo no se nombra, no existe. Todavía no se ha asimilado. La aceptación de que el mal existe, porque tampoco existiría el bien, nos lleva a terrenos pantanosos sin solucionar.
Alexander´s dark band es el camino hacia la formalización de la asimilación del maltrato infantil por la diferencia entre individuos, y la
Violencia Vicaria.
En este caso utilizo el círculo con toda la fuerza de su simbología desde La Prehistoria. El material de las esculturas reciclado e inflamable. Las esculturas policromadas. Los Apóstoles en negro.
La madre y el hijo conectados por la policromía símbolo de su vínculo.
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